永不落槌的拍賣
2021年5月29日，北京嘉德藝術(shù)中心地下一層，名為“一個小目標(biāo)”的展覽舉行開幕式。據(jù)官方介紹，這是全球首個有關(guān)區(qū)塊鏈藝術(shù)及加密藝術(shù)的主題個展。聽著挺玄。
前來的人群里，有“幣圈大佬”，也有美院教授。學(xué)術(shù)指導(dǎo)鄔建安與共同主辦方巴比特、chain news等區(qū)塊鏈資訊門戶出現(xiàn)在同一張海報。原本不太相關(guān)的兩撥人，因為此次展覽的主角劉嘉穎擦肩而坐。簡短的開場致辭后，她在眾人簇?fù)硐伦哌M(jìn)展廳，逐一對自己的作品進(jìn)行導(dǎo)覽。
講解過程中，以太坊、賬本形態(tài)、元宇宙、上鏈、算法、記賬、數(shù)字錢包、智能合約等技術(shù)字眼多次出現(xiàn)，眼前的藝術(shù)作品依然以油畫、雕塑、動畫、裝置等形式承載，但賞析它們，卻不再與光線、筆觸有關(guān)。
先后擁有騰訊國際業(yè)務(wù)部首席產(chǎn)品設(shè)計師和中央美院碩士的身份，劉嘉穎的經(jīng)歷不論放在哪一邊，都頗具說服力。讀研期間，她專注于探索如何用區(qū)塊鏈底層技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。2020年6月畢業(yè)時，由于疫情，沒法做線下畢業(yè)展，也不能在畢業(yè)典禮上和同學(xué)們見面，只能在微信上收鮮花表情，為了彌補(bǔ)遺憾，她在區(qū)塊鏈平臺Cryptovoxels（借助這個平臺，人們可以使用加密數(shù)字幣買賣土地、興修建筑、舉行派對和展覽，不再受限于時間和空間）上建造了一座名為“赤金”的虛擬美術(shù)館。
▲劉嘉穎在“一個小目標(biāo)”展覽現(xiàn)場
時隔一年，展覽開幕當(dāng)天，不少人戴著VR眼鏡在這件作品前一探究竟，有的從后門進(jìn)入“赤金”的展廳，有的直接從天上掉落，進(jìn)來就在二層空間，傳統(tǒng)美術(shù)館的既定動線在這里蕩然無存?！案匾氖恰?，劉嘉穎戴著耳麥，用手指向另一方向，“在虛擬空間展示的藝術(shù)品都可以直接連接到TopBidder進(jìn)行拍賣?！?/p>
人們摘下眼鏡，視線跟隨她揮動的手向右側(cè)望去，移步到本次展覽的重頭戲。這是一個臨時搭建的拍賣場地，兩旁是高懸的電子屏幕，扎著高馬尾、身穿職業(yè)套裝的主持人站在中間，有條不紊地介紹拍賣規(guī)則，并邀請還有些不明所以的觀眾在臺下事先擺好的近百張椅子上落座。
▲Topbidder平臺拍賣現(xiàn)場
TopBidder是劉嘉穎創(chuàng)建的一個拍賣平臺。在這一平臺中，每件上到區(qū)塊鏈的數(shù)字化藝術(shù)作品都以0.05個以太幣的價格起拍，每輪競價，出價自動設(shè)定為比之前高出10%，最終買主、成交價格都成了未知。主持人依然會象征性地拿著小木槌，但“3、2、1，成交！”的畫面將永遠(yuǎn)不會上演。拍賣無休無止，每個參與者只能暫時獲得擁有權(quán)，并在下一個競拍者“搶走”時獲得30%的溢價收益，而原創(chuàng)的藝術(shù)家，則能在每一輪競拍中分成50%。平臺從協(xié)議級別保證了創(chuàng)作者的永久權(quán)益。
傳統(tǒng)藝術(shù)品拍賣中的舉牌加價，變成了悄無聲息的手機(jī)操控，屏幕上數(shù)字在跳動，周圍是隱約帶著興奮的面孔。自2021年4月發(fā)布以來，TopBidder被稱為迄今為止最創(chuàng)新的NFT拍賣平臺，NFT的全稱是Non-Fungible Token，意為非同質(zhì)化代幣。視頻、游戲、音樂、文字、圖片……幾乎所有能被數(shù)字化的東西都可以在區(qū)塊鏈上被編碼為NFT，然后被定價和交易，相當(dāng)于一份數(shù)字藝術(shù)品的所有權(quán)證明。
▲TopBidder界面
劉嘉穎解釋，她的創(chuàng)立初衷，是希望藝術(shù)作品在這一非永久占有的拍賣平臺上能夠自由流轉(zhuǎn)，不受任何人控制。她認(rèn)為，區(qū)塊鏈技術(shù)天生就是為了解決傳統(tǒng)世界不公平的事情，合理加以利用，便能改變藝術(shù)圈現(xiàn)有的問題。
“收藏”的概念被這種新形式重新定義。參與收藏的人群中，也涌現(xiàn)了許多學(xué)計算機(jī)、數(shù)學(xué)出身的跟傳統(tǒng)收藏家完全不一樣的身影。這無疑是一場新的游戲。
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新游戲
2021年3月11日，一位化名為“Beeple”的美國平面設(shè)計師的NFT作品在佳士得拍賣行拍出6930萬美元（約合人民幣4.5億元），一舉刷新數(shù)碼藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄，成為在世藝術(shù)家創(chuàng)作的第三高價的藝術(shù)品（僅次于波普大師杰夫·昆斯和英國藝術(shù)教父大衛(wèi)·霍克尼）。NFT雖然早在幾年前就已隨著區(qū)塊鏈的興起而誕生，但直到此時才吸引全世界的目光。
NonFungible.com的數(shù)據(jù)顯示，今年3月，共有超過16萬件NFT被售出；目前最大的NFT交易平臺OpenSea的交易規(guī)模在過去半年間增長了100倍。加密貨幣數(shù)據(jù)聚合器CoinGecko統(tǒng)計，僅今年3月，NFT藝術(shù)的交易規(guī)模達(dá)到2.05億美元，超過此前所有NFT藝術(shù)交易的總和……加密藝術(shù)成了2021年上半年藝術(shù)市場最轟動的“炸彈”。
Beeple名聲大噪兩周后，NFT的浪潮便涌到了北京。3月25日，在798舉辦的“DoubleFat雙盈——首屆NFT加密藝術(shù)展”的開幕式上，藝術(shù)家冷軍的一件水墨畫作品《新竹》被當(dāng)場焚燒，同時，這幅畫的電子掃描版被NFT化并上鏈。NFT版的《新竹》成了這幅畫唯一的原作，最終以 40 萬元的價格成交。
▲冷軍NFT畫作《新竹》
噱頭十足的操作，加上對于試水來說不算難看的價格，令NFT迅速在國內(nèi)點燃引線（2020年8月國內(nèi)已出現(xiàn)首場NFT展覽，后續(xù)反響寥寥），在過去兩個月，與之相關(guān)的展覽、講座開辦了不下十幾場。
加入游戲的人心思不一：有的認(rèn)為對冷軍作品的處理完全是一種炒作，理由是欣賞藝術(shù)品的方式與它的創(chuàng)作手段密不可分，用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作出來的藝術(shù)當(dāng)然可以放在數(shù)字媒介上欣賞，但水墨本來就生于紙上，將畫紙燒掉無異于把它給毀了，涂鴉藝術(shù)家班克斯（Banksy）雖然有過先例，但他的漫畫不一樣，本來就帶有諷刺意味；也有人覺得炒作無可厚非，從藝術(shù)的發(fā)展史來看，2002、2003年，資本對于當(dāng)代藝術(shù)同樣有大規(guī)模、高強(qiáng)度的炒作。
持后一觀點的人以畫廊老板為主，生意需要維系，他們的考慮明顯更實際。從外企轉(zhuǎn)行開畫廊的季曉楓約20年前就在通州一個村里開辦了藝術(shù)工廠，這些年他輾轉(zhuǎn)去過798，后來帶著“在3畫廊”遷至離城區(qū)更遠(yuǎn)的北六環(huán)，緊挨著草場地藝術(shù)區(qū)。2021年5月，他的畫廊也展出了一場以“偉大的畢達(dá)哥拉斯”為名的NFT加密藝術(shù)展。
他坦言，NFT的出現(xiàn)對藝術(shù)生態(tài)當(dāng)然是挑戰(zhàn)，在一定程度上挑戰(zhàn)了畫廊和藝術(shù)家之間的代理關(guān)系。區(qū)塊鏈記錄了一件藝術(shù)品的所有權(quán)、每次流通的價格和存在的副本數(shù)量，買家可以跳過畫廊去交易平臺購買，且藝術(shù)品價格也擺脫了以往由畫廊主導(dǎo)而不透明的問題?！癗FT的價格由供需關(guān)系捕捉，去中心化、市場化，公允、透明的可能性就有了。”
▲在3畫廊主理人季曉楓
交易模式一旦改變，畫廊的職能也面臨轉(zhuǎn)變。季曉楓將NFT總結(jié)成六個元素的聚合，即藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)市場、金融屬性、法律、技術(shù)和傳播。他認(rèn)為，畫廊應(yīng)該適應(yīng)行業(yè)、轉(zhuǎn)換職能，藝術(shù)家想要讓自己的作品在虛擬世界中受歡迎，除了提高自己的創(chuàng)造力，還需要經(jīng)營好各種社交賬號，保持知名度，這往往需要一定規(guī)模的藝術(shù)家工作室才能完成，否則會占用藝術(shù)家用于創(chuàng)作的時間，而這部分工作可以由畫廊來承擔(dān)。
策展人棉布是位女詩人，打扮十分草間彌生，一頭鮮藍(lán)色頭發(fā)從頭頂向下染了半截，長裙上滿是鮮艷波點。躋身NFT浪潮，在她看來，并非只是簡單的畫廊功能順應(yīng)時代轉(zhuǎn)換的表現(xiàn)，更重要的是意識層面?zhèn)鬟_(dá)出的概念。她常年生活在波士頓，那里的藝術(shù)世界雖然比不上三百多公里外的紐約那般活躍，但早在20年前就開始涌現(xiàn)許多計算機(jī)專業(yè)人士和藝術(shù)家的合作，并在波士頓美術(shù)館的當(dāng)代藝術(shù)工作室持續(xù)展示這些合作成果。
▲策展人棉布
想到這些別的角落做出的創(chuàng)造性突破，棉布備受鼓舞，像接力一般視“刺激藝術(shù)流通”為己任，希望借畫廊的先鋒舉動在引導(dǎo)和啟蒙層面達(dá)到美術(shù)館的作用?！伴_辦NFT展覽并非趕熱潮，而是在概念上比熱潮還要更高瞻遠(yuǎn)矚的一步?！闭褂[的主題暗含情懷與野心，既向2000年前的“數(shù)學(xué)之父”畢達(dá)哥拉斯致敬，也是在期盼如今的舉動產(chǎn)生持久的輻射。
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NFT作品的買家們
面對新事物，有人奮進(jìn)，有人踟躕。參與Beeple作品《每一天：最初的5000天》的競拍者中，91%是佳士得的新顧客，一半以上（58％）是千禧一代（出生于1981-1996年），還有6%屬于Z世代（出生于1997-2012年）。
季曉楓觀察到，近些年國內(nèi)的年輕收藏家成長很快?！安皇钦f老一輩不好，但他們（年輕一代）的眼界更開闊，不管他是富二代，還是自己通過創(chuàng)業(yè)積累了一定的實力，他們對于作品的判斷、個人的喜好、擁有的藝術(shù)史知識，以及對待藝術(shù)收藏這件事的態(tài)度，都已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，會越來越掌握話語權(quán)。”
前段時間，幾名80后藏家以80萬歐元一張的價格，前前前后后買了6張弗朗西斯·培根的作品，這更讓季曉楓從新一代身上“看到些希望”。和一批因NFT而涌現(xiàn)的持有加密貨幣的新玩家打完交道后，季曉楓同樣感受到了這類收藏者的藝術(shù)判斷力：他們不僅看重藝術(shù)品的投資價值，在品位方面也有自己的要求，涉足藝術(shù)不完全是葉公好龍。
《偉大的畢達(dá)哥拉斯——NFT加密藝術(shù)展》的投資人Ken Yang生于1991年，家族接觸收藏較早，父親楊休曾在2004年北京瀚海春季拍賣會上以6930萬元拍下陸儼少的《杜甫詩意百開冊》。面對這個新時代，楊休有些難以理解，他和同輩時常站在新舊世界的兩邊，交流什么是收藏，什么是藝術(shù)品。在南京大學(xué)教文物鑒定的楊休認(rèn)為，真正的藝術(shù)品必須經(jīng)過前人的判斷及肯定，需要透過兩三百年左右的焦距進(jìn)行檢視，因此被歷史檢驗過的文物才有價值；Ken yang則認(rèn)為人不斷在進(jìn)化，技術(shù)革命逐步更換我們身上的部件，也勢必改變文化和意識形態(tài)，“你還是原來的你嗎？”
2008年讀大一時，他就從《使命召喚4》游戲整體的渲染水平以及敘事性中受到啟發(fā)，意識到電影和游戲的邊界將會越來越窄，VR的世界即將到來。技術(shù)手段向四面發(fā)展，其中虛擬產(chǎn)品是極具突破的一環(huán)。
新一代的95后、00后，在Ken Yang看來，這群“互聯(lián)網(wǎng)原住民”跟上一代人最鮮明的不同在于，他們天生能接受為虛擬物品（比如游戲裝備）付費(fèi)，接受虛擬物品有價值。通過NFT交易的數(shù)字藝術(shù)首先是出于展現(xiàn)或者標(biāo)榜品味的收藏行為，背后更是一門打破壟斷的生意。
▲近期，NBA選秀狀元Zion Williamson與籃球雜志SLAM合作推出NFT球星卡
NFT有著不同于傳統(tǒng)藝術(shù)世界里藝術(shù)家、畫廊和買家之間的交易模式。以往創(chuàng)作者要先將自己的藝術(shù)品送到畫廊，排隊等畫廊給自己做個展，然后再送到拍賣行進(jìn)行拍賣，大眾并不能直接接觸到藝術(shù)家。NFT普及之后，創(chuàng)作者支付一定的費(fèi)用來維護(hù)公鏈即可掛單銷售，且作品一旦售出，也不再像從前那樣無論后面在二級市場如何流通，作者都不會獲得額外的收益；目前絕大部分NFT藝術(shù)平臺，都將藝術(shù)家的分成寫入底層協(xié)議，藝術(shù)家首次售出作品后，依然可以從后續(xù)每次轉(zhuǎn)賣中直接獲得10%的分成。
飯局上，Ken Yang曾聽到一些來自傳統(tǒng)拍賣行的人抱怨，認(rèn)為自家飯碗受到了侵占。他心想，這一定會成為常態(tài)，壟斷集團(tuán)的生意終被蠶食，“其實互聯(lián)網(wǎng)也在干這個事情，沒有永遠(yuǎn)的勝利者，勝利的永遠(yuǎn)是錢、時間、資本。”他學(xué)傳媒出身，眼前藝術(shù)市場發(fā)生的一切，在他看來，就如同傳播當(dāng)初一步步走向大眾傳播一般勢不可擋且不可逆，“原來的藝術(shù)品收藏偏精英，但現(xiàn)在很快從精英階層普及到了公眾領(lǐng)域，在消費(fèi)市場上也開始普及。大家都有自己的精神文明需求，玩家一定會越來越豐富?！?/p>
由于各自工作繁忙，Ken Yang與父親已半年沒見過面，但他不用問，就能知道父親會如何評價他投資、看好的NFT，“他一定會說，電子就是不值錢，這種鬧劇也就一年兩年。我會跟他講，一件事情你想它是鬧劇它就是鬧劇，你想它嚴(yán)肅它就嚴(yán)肅。雖然這個還需要很長時間來確定商品風(fēng)格，但我篤定，未來虛擬發(fā)售的文化衍生產(chǎn)品一定都會跟NFT發(fā)生千絲萬縷的聯(lián)系?！?/p>
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賣方OR玩家
賣方市場對NFT的態(tài)度并未因年齡而涇渭分明，參與NFT展覽和制作的藝術(shù)家中，不乏這一新事物的資深關(guān)注者。十幾年前畢業(yè)于央美數(shù)碼媒體專業(yè)的田曉磊近來在NFT界大受追捧。他從2016年開始制作VR ，至今累積了許多色彩艷麗、造型怪誕、極富視覺沖擊感的3D多媒體作品。
《100個后人類標(biāo)本》完成了近一半，田曉磊著迷于技術(shù)和人類的共生關(guān)系，在他暢想的“后人類”中，有的有多個頭，隨時切換人格；有的有多只機(jī)械手，遇到危險時會快速保護(hù)和反擊，當(dāng)人沒有信心時則會給予安慰和撫摸；有的身穿宇航員服，背著一個能量收集器，在新的星球，可以不吃不喝，靠吸收光線和射線直接轉(zhuǎn)化成能量供給身體；有的赤身裸體，演化出了巨大的大腦，身體結(jié)構(gòu)被簡化成鏤空的線條，90%的能量供應(yīng)給大腦。
▲《神話》2018
田曉磊的作品多以視頻、游戲的形式呈現(xiàn)，在“在3畫廊”的群展上，可以體驗到他的游戲裝置《我要為你跳支舞》：外形各異的生物扭著舞步向你緩緩靠近，你可以按動手柄挨個擊斃，被擊中的瞬間，這些電子怪物會綻放成滿屏血紅的玫瑰花朵；你也可以無動于衷，等待它們逐漸將你包圍，在繽紛熱鬧中感受虛空。
這些作品雖然一直有人問津，但很少能被真正收藏，過去都是靠售賣制作VR的實體雕塑或版畫、掛件之類的衍生品盈利。而2021年4月，田曉磊在NFT藝術(shù)品以及潮玩發(fā)行平臺FM Gallery舉辦的盲盒售賣會上發(fā)布了《Myth" Mythology Loop（神話循環(huán)視頻）》，共4件, 每件6版，率先售罄。
NFT的出現(xiàn)，一方面讓田曉磊看到了數(shù)字藝術(shù)更廣闊的市場，但“行業(yè)里的二八法則是很難消除的”，門檻的降低并不意味著過去未被畫廊接納的藝術(shù)家如今就能輕易出頭，“還是做自己的事兒更重要，就比如把質(zhì)量做好，讓事情有價值才行”；另一方面也加強(qiáng)了他對技術(shù)的關(guān)注，他正打算在剛搬進(jìn)不久的工作室墻上，貼上一二十塊電子屏。
他認(rèn)為，“藝術(shù)一直是伴隨科技呈階梯狀成長的，從古人類在石頭洞穴涂畫，到化學(xué)顏料，到攝影術(shù)，到電腦，到互聯(lián)網(wǎng)，到人工智能，技術(shù)每一次都把走進(jìn)死胡同的藝術(shù)帶到新的天地。而藝術(shù)家的重要精神就是探索和創(chuàng)造，這和科技是一樣的，當(dāng)前時代科技和藝術(shù)會更加緊密地互相跨界、相互影響。人的生活中也會越來越多地出現(xiàn)人工智能，共生并相互馴化，誰也離不開誰，直到人工智能出現(xiàn)意識。我覺得新媒體更是一種不斷刷新認(rèn)知結(jié)構(gòu)、保持對新事物好奇的一個態(tài)度，失去了好奇心人就變老了?！?/p>
▲田曉磊作品《偉大》循環(huán)視頻，2017
不只是數(shù)字藝術(shù)，一些很難用傳統(tǒng)方式收藏的藝術(shù)形式，現(xiàn)在被認(rèn)為具有天然的NFT特質(zhì)。行為藝術(shù)家何云昌的作品《出入》就是其中之一。
年過半百的何云昌曾因取肋骨、將身體鑄于水泥、和100個人連續(xù)摔跤，以及徒手抵擋1.25公斤火藥土炮的轟然一擊等一系列暴烈的行為藝術(shù)而聞名。他隨時呈現(xiàn)出一張生動的臉，說話的語氣、表情大起大落，如同他在行為中追求的極致體驗，絲毫沒有閃現(xiàn)看淡滄桑的麻木。不高興了，把煙往桌上一砸，“媽的！”想到開心的事情，五官擠到一團(tuán)，身體不自覺地向前傾，就像小孩要去擁抱一枚心愛的氣球。
談到NFT、區(qū)塊鏈，他深嘬一口煙，帶著懊惱悔恨的神情斜望左上方，仿佛在盤算一個陰謀，“我爸原來是煤礦工人，挖過油礦。我就沒有挖成礦，我覺得是我到目前為止最大的遺憾。我做夢都想當(dāng)一個（挖比特幣的）礦工。”說完自己也忍不住大笑。
比特幣差不多市值兩三千美元的時候，他就想去挖，比特幣、區(qū)塊鏈、數(shù)字化、量子霸權(quán)，連同科學(xué)藝術(shù)跨界的新嘗試，所有的這些東西他都很留意。后來一時猶豫沒買成，漲到5000美元后他又心癢，找一個朋友的學(xué)生幫忙開了戶，自己跑到中關(guān)村向賣電腦的打聽行情，問對方有沒有礦機(jī)賣。
當(dāng)時一臺新的礦機(jī)要價3萬，二手的話兩萬左右就可以買下來。想到自己所處的草場地藝術(shù)區(qū)電費(fèi)有點高，何云昌還特地跟一個住在燕郊的年輕藝術(shù)家商量好，那邊電費(fèi)便宜，買完礦機(jī)可以放在他那兒寄存，讓對方幫忙挖礦、管理。一切準(zhǔn)備就緒，賣礦機(jī)的人給他算過一筆賬，最快的三個月回本，現(xiàn)在比特幣越來越少了，可能要6個月才回本，但一年絕對能賺！
▲何云昌 圖/本刊記者 姜曉明
那是2015、2016年，許多人，包括何云昌的老婆，聽完都覺得這事像傳銷一樣，太不靠譜，于是迅速摁滅了他的念頭。如今回首，沒能賺一筆當(dāng)然遺憾，但他更難過的是，想玩卻玩不了。
“其實現(xiàn)在面對好多新事物，人是恐懼的，我沒有，就覺得太好玩了，對它持有強(qiáng)烈的信心，愿意去接觸。我是比較反傳統(tǒng)的人，對科技的發(fā)展，特別是在文化領(lǐng)域里面的嘗試，都持贊賞和肯定的態(tài)度。就算是一個失誤的嘗試，也比既有的、老套的東西（好）。其實新鮮的事物結(jié)果大都是爛兮兮的，慘不忍睹的，但是時間長了就好了。你想先吃螃蟹，螃蟹不先夾你兩下子？畫廊有畫廊的經(jīng)營想法和模式，我是相信朋友的，我既然愿意合作，就是覺得他們有他們的操作方法，相信別人?！?/p>
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怎么玩
“在3畫廊”為《出入》創(chuàng)造了一種收藏方式。2007年11月23日起，何云昌開始在空閑時劈柴，并在劈的柴上寫下日期，這個行為一直持續(xù)到今天。他北京工作室的院子里整整齊齊碼著近四萬塊寫好了日期的木柴，每當(dāng)需要出去展覽時，一部分木頭就會被擺成某種造型拉出去。如果有人要收藏《出入》，一般只能收藏寫好日期的木柴或者是記錄何云昌劈柴的影像。
策展人棉布認(rèn)為，無論是照片、影像還是木頭本身都不能代表何云昌的行為藝術(shù)。“他的作品本身就是他對時間和勞作的定義，虛有的東西、價值本身，而NFT碰巧就是這樣的一個東西?！?/p>
▲2021年5月15日，何云昌在北京工作室劈柴 圖/本刊記者 姜曉明
藏家可以挑選一個喜歡的日期，把日期對應(yīng)的那塊木頭買下，畫廊為買家拍照，然后將照片上鏈，同時將木頭的實物放到粉碎機(jī)中粉碎。何云昌如此看待這一行徑：“世間的大多數(shù)物事最終都是要?dú)w于塵埃，成為數(shù)字而已?！睌?shù)字好玩，一個新鮮的故事。今天科技、物質(zhì)發(fā)展到了爆發(fā)期，對應(yīng)的，一些新的理念和價值取向，以及新的藝術(shù)表現(xiàn)形式、承載方式也在不斷地涌現(xiàn)?！拔矣X得數(shù)字化，或者叫NFT，藝術(shù)的這種承載和呈現(xiàn)形式，是一個必然的趨勢。這是好事。參與一下好了，把它轉(zhuǎn)換為一種新的價值取向，以及呈現(xiàn)和承載這種價值取向的載體。”
經(jīng)營畫廊的季曉楓非常理解藝術(shù)家們的遲疑與顧慮。他以攝影為例，“照相機(jī)從發(fā)明到真正開始有藝術(shù)家拿它來做作品，經(jīng)歷了五十多年的時間，我覺得絕大多數(shù)人還是習(xí)慣在安全環(huán)境當(dāng)中去做事兒?！睂夹g(shù)的陌生，阻礙了一部分人進(jìn)行新嘗試，更關(guān)鍵的是，即便掌握相應(yīng)能力，藝術(shù)家們也很忌諱被看作追逐短期利益的新概念跟風(fēng)者。
季曉楓在跟田曉磊以及何云昌商量策展事宜時，發(fā)現(xiàn)他們最關(guān)心的，并不是由新技術(shù)產(chǎn)生的具體收益，而是這件事情對他們作為一個藝術(shù)家身份的影響，是強(qiáng)化了還是削弱了。
面對這些反應(yīng)，季曉楓會用他一貫和氣的口吻，站在朋友的立場上，回以真切的鼓勵，希望身邊的藝術(shù)家都能踏出這一步，利用數(shù)字世界提供的條件去更加完整地表達(dá)藝術(shù)觀念，或是打破傳統(tǒng)語言創(chuàng)作時的思維局限，去發(fā)現(xiàn)自己。
“而且也并不困難，”季曉楓和藝術(shù)家們正在著手打造一個三十多人的實驗室（Theogony NFT Lab），把能做軟件的、能做數(shù)碼設(shè)計的人跟藝術(shù)家結(jié)合在一起。“藝術(shù)家他自己上手到什么程度都沒關(guān)系，只要他有創(chuàng)作想法，就會有人幫他來實現(xiàn)?！?/p>
實驗團(tuán)隊的名字取自古希臘詩人赫西俄德的《神譜》，寓意藝術(shù)作品將來的價值走向，“物理性質(zhì)越來越弱，精神性質(zhì)越來越強(qiáng)?！边@與劉嘉穎的愿景不謀而合，“我認(rèn)為藝術(shù)家要深入?yún)⑴c這個時代，進(jìn)而推動時代發(fā)展。區(qū)塊鏈技術(shù)是一種創(chuàng)作藝術(shù)的手法、手段，同時也是一個很重要的意識形態(tài)支撐。區(qū)塊鏈藝術(shù)對我而言，不僅僅是在創(chuàng)造一種新作品，也是在創(chuàng)造新世界。”
（感謝陳鑫、王婭力對本文提供的幫助）
