動畫電影《雄獅少年》首映禮當天，監(jiān)制張苗見到導演孫海鵬，孫推了個寸頭，張開玩笑說，他眼鏡一摘就是阿娟了。孫海鵬不好意思地笑，人多場合下他不太說話，顯得很靦腆。
阿娟是《雄獅少年》中的主人公，瘦弱，膽怯但很懂事。父母在廣州打工，他和祖父一同生活在南方小村里。阿娟有兩個朋友阿貓和阿狗，機緣巧合，三人決定去參加舞獅比賽，之后經歷了拜師、友誼賽、家庭變故種種。
“沒有流量沒有明星沒有IP?！睆埫缯f。他擔任過諸多高票房電影（《戰(zhàn)狼2》《你好，李煥英》《無名之輩》《我不是藥神》《流浪地球》等）的制片人和發(fā)行人，《雄獅少年》在他看來是一部三無產品，沒有轉換把手。加上疫情防控形勢下大銀幕冷清，許多影院取消放映，張苗將這些視為繞不過去的高山，“但是我想動畫給我們的最大可能性是什么？是表達的自由，是美術表達的自由，是所有表達的自由?！?/p>
張苗
12月8日，為期三天的點映開始，口碑初顯。
大量細節(jié)構筑了真實的故事背景地嶺南，騎樓、榕樹、木棉花、煲仔飯；個體敘事映射群體，留守兒童、失意中年、城鄉(xiāng)發(fā)展落差中的農民工。不同于三維動畫一貫沿襲的神話或低幼向內容，《雄獅少年》描繪的是實實在在的當代生活，是難得一見的現實主義動畫長片。
很多時候《雄獅少年》中的人物是隱藏在獅頭背后獅身之下的，也可以說，影片試圖關照的群體正是不被看到的大多數。臨近片尾有一段清晨的廣州城群像，剛上班的中介在街邊喊口號，地鐵和斑馬線上路人行色匆匆，富士康工人穿著灰色工服——他們面目模糊，構成大銀幕上久違的打工人的群像速寫。
更扎實的現實主義在于對弱勢者困境的敘述。如果說阿娟阿貓和阿狗在村里面臨的最大難題是被揍被取笑，那么阿娟父親在工地摔傷成為植物人、沒有醫(yī)療保障、家庭收入中斷才是更強勢和難解的題。好不容易在舞獅一事上獲得信心和沖勁的阿娟必須只身前往城市，成為眾多農民工中的一員。
影片中，兩場天臺上的戲形成強烈對照。故事之初，三人決定舞獅便是在一幢老舊的居民樓天臺，那是村子高處，四周是低矮的房屋和魚塘，燈火通明的祠堂里舞獅隊在練舞獅，是為起點；舞獅決賽前夜，阿娟來到廣州所住群租房的樓頂，天臺變成了低處，陷落在高聳林立的大廈間，不遠處是即將開賽的荔灣公園，阿娟通宵舞獅，最后決定放棄比賽，是為終點。
人物不可見，于是獅頭作為內心精神的外化，最后高掛于擎天柱上?！爸袊軐W推崇內心狀態(tài)。片子通篇在講，只要心里裝著鼓點，那一刻阿娟已經是雄獅了?！?/p>
實際上，在現實的舞獅中擎天柱并不存在，編劇在最后的大賽終點高樁前又設置了一根更高的高樁，任誰也跨不過去，提醒舞獅的人心懷敬畏，又勾起人挑戰(zhàn)的渴望。導演及制作團隊在更多場景中加入了它，小鎮(zhèn)廣場、祠堂或是舞獅隊的訓練室中。
它在電影內外都變成一種象征。2019年夏天，孫海鵬北上見張苗，在一下午的討論后決定做這樣一部動畫片：要做舞獅，要做現實主義的原創(chuàng)，要做有社會性的故事。他們給自己立下的目標是24個月完成，跨越高樁，“這是每個人生活中都會遇到的高峰，會面臨的巨大問題，你沒有信心或者沒有辦法去解決，但是你又必須得面對?！?/p>
天臺舞獅的最后，阿娟面向東方張開雙臂，碩大的紅日躍上地平線，要從林立高樓間升起，晨曦透過狹窄的樓宇縫隙顯露出來，“那些大樓有無數個窗子，窗子有無數個窗臺，有些窗臺里面有人影，窗外還有飛過的小鳥。所有這些細節(jié)在IMAX或者巨幕上可以看得很清楚，這是獻給大銀幕的作品。”張苗說，那是到截止時間最后一刻孫海鵬發(fā)給他的畫面。
畫面片段一共三四秒鐘，一秒24幀，渲染這樣一幀需要10個小時。4000臺工作站，每臺54個核心，也就是說20余萬處理器一起運算10個小時才能處理一幀。
孫海鵬說，留個紀念，到此渲染完成，交片。
孫海鵬
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以下是導演孫海鵬的自述：
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無所事事的小鎮(zhèn)少年
我一直想用動畫去表達一個現實題材的故事。
當時想到了很多，想做運動題材，有對抗性，足夠熱血；也許還可以加入一些中國民俗，我刷微博經常會看到，覺得它們很漂亮很有意思。我在廣州生活了十幾年，想到有一個東西可以把運動和民俗結合起來——舞獅。舞獅其實是有比賽的，據我了解早期的舞獅還有一定對抗性，現在的比賽好像沒了，只保留了一些兩個獅子采青之類的項目。
之后查資料的過程中，有一幕讓我記憶很深刻：一群鄉(xiāng)下少年白天上學，晚上在一個古老的祠堂里跟老師傅學舞獅，潮濕的夏天，吊著燈，南方。剛好不久前在《樂隊的夏天》里聽到九連真人的《莫欺少年窮》，很能表達少年的不服輸不服氣，還有勇氣。那種力量就是我們想去表達的少年成長的力量。
但是少年其實怎么說，他們很多時候是懵懂的。阿娟是個不引人注目的小孩子，恰好我小時候也是，上學放學，畫畫，一直內向，不喜歡出去玩，很沉默的那種小孩。被其他孩子欺負，雖然不服不甘，但是也不敢怎么樣，還是老老實實的、很膽怯的樣子。
你看他們三個也一樣，阿貓在村里老被人欺負，游手好閑地這么游蕩，他打扮得比他的實際年齡要大一些，像個小痞子；阿狗已經打工賺錢，買點東西養(yǎng)活自己，被上一個老板開掉了，也沒有事情做。這時候突然有個小朋友跳出來說，我們去舞獅。他們覺得有一點事情干了，挺好的，都不需要多強的動力，就像找了個借口，這么去了。
少年人做事情的方式跟成年人不太一樣，他們第一時間不是想要去學舞獅，覺得有個獅頭有個鼓就可以去參加比賽了。就像我小時候想當科學家，但我從來不會想做科學家要經歷什么，我就是想去做。
因為對那時候的我來說，生活樂趣就是想快點長大，要是能快點長大就好了。
我們把年代設置在2005年，那是個高速發(fā)展的時期，也呈現了一些問題，比如說農民工的問題，還有留守兒童的問題。
我們有那么場戲嘛，在一個田邊的小路——可能在村子里面還算是比較寬闊但其實很窄的路，一輛不是很新的巴士，阿娟坐上車要遠離自己的家鄉(xiāng)。天陰陰的，也不知道心情是什么。開心？應該是沒有的，更多的還是迷茫、不舍，還有一種悲傷，很復雜綜合的情緒。
那就是我第一次離開家鄉(xiāng)去城市里求學的感受（不過我肯定比阿娟幸運很多，我去武漢上學，我爸正好在那）。有一點不舍，有一點點向往，但是很弱，更多的是迷茫。你不知道未來會發(fā)生什么。
《雄獅少年》劇照
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包子的褶皺
2005年——正好是電影中舞獅比賽那年，我做了一些三維動畫短片之后進到了專業(yè)的動畫公司。覺得做動畫這個事情很有意思，雖然掙錢不多，也不知道未來怎么樣，但是既然學了這個東西，而且覺得有點意思，就往前走，盡量把它做好。也是在那個時候，慢慢開始覺得我可以做這一行做很久。
我自己是很晚才確定方向的。我在大學學了傳統(tǒng)美術，畢業(yè)以后又自學半年動畫。2002年左右，那個時候網絡不發(fā)達，都是自己買書學。大家也都很不成熟，做動畫的整個流程都不清楚。
我最初學三維軟件其實是想做效果圖，那個時候做效果圖賺錢。但只是照著圖紙把它做出來，很枯燥。做動畫不一樣，會感覺自己在創(chuàng)造生命，當你做了一個模型出來，一步一步讓它動起來，還能做出各種各樣的情緒、表演的時候，你會發(fā)覺，真的是像一個創(chuàng)世的造物主一樣，從零開始去做了一個世界。
后來慢慢有些小團隊做出一些短片來了。很短小，特別實驗性的東西，就開始有些人冒頭了。但更多的還是模仿。
早期大家對三維技術的認知還很新，加上那個時候三維技術比較初級，沒有現在那么好的渲染器能夠渲染到跟照片一樣的級別。那么做一些現實生活中沒有的東西，顯然是一個更好的選擇，可以讓人耳目一新，還可以忽略掉三維動畫讓人不適的地方。
當時有人在論壇上發(fā)帖子，說包子的模型怎么做？現在看起來很簡單，但那時候還是需要動一些腦筋的——模型很多時候是左右對稱的，比如人，做一邊另外一邊對稱過來就好了，但包子不是這樣的，包子上面有褶，而褶是不對稱的。
然后我就做了一個“包子”放到網上去，他們都覺得做得還挺好，所以也是巧合，后來我想去做動畫的時候就拿起包子模型給它加了個鼻子、眼睛和嘴巴。再后來有了包強系列，有了長片《美食大冒險之英雄燴》，它并不成功，確實我們策劃的時候就沒有考慮太成熟。我覺得形象太低幼了，這個形象會限制觀眾對電影的期待，也把我們自己鎖死了。
在三維動畫里，同行這幾年把神話題材已經發(fā)掘得很好了，有很多很優(yōu)秀的作品。我覺得咱們動畫不應該限于這一塊，三維技術發(fā)展到現在，其實已經很接近實拍了，完全有能力也有動力去開發(fā)一些新的方向。
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煙火氣
做《雄獅少年》的時候，我們說得最多的一個詞就是“煙火氣”。這個場景有沒有煙火氣？這場戲做得夠不夠落地？這是我們最在乎的部分。
“煙火氣”很難，我們也沒有什么先進技術，唯一的辦法就是不斷去村子里采風。我們去佛山順德，用了一年時間，有一段時間我們幾乎每隔一兩周就會去一次。只有對那個村子足夠熟悉，才會慢慢知道哪里味道不對，哪里應該怎么調一下。
說實話我也好久沒去很地道的農村了。我們找的大部分村子——如果是有歷史的——好多都已經被改掉了，就是說村子還在，古建筑還在，但是翻修過，路面抹得很平，雜草全給拔掉了，最重要的是村民已經不在那兒了。很可惜，它變成大家偶爾休閑去逛一逛的地方，像紀念碑一樣在那放著，我感覺它是一個村子的尸體。
跑了好多地方之后，有一天，我們覺得順德可能沒有合適的村子了，準備回家。車子在江邊開，準備上橋的一個地方，我突然看到底下有一堆很破的房子，規(guī)模很大，還有魚塘。我說這好像是條村子，但那時候還不確定村子里有沒有人，以為是要拆遷的，我就說這個地方還挺有意思的，要不咱們去看看。
去了以后就發(fā)現，雖然很多村民不在那務農了，但是旁邊有工廠，所以很多工人住在村里，再加上還有魚塘，有村民養(yǎng)魚，所以很難得是一個特別原生態(tài)的村子，它叫百丈村。后來我們又通過地圖發(fā)現了附近更大的一片村子，北水村。
我很喜歡這些村子，覺得很漂亮。百丈村本身是很大的一塊魚塘，魚塘是被分割開的，就像棋格一樣，中間有泥土壘起來的小路把它分開，房子也不是扎堆的，而是在兩個魚塘中間交界的十字路口，這里幾棟房子起來，那里幾棟房子起來，從上空看下去好像圍棋的棋格。所以在里面走就特別有意思，兩邊有很高的樹，南方村莊樹特別大特別高，很茂密，還有房子，一開始感覺是很封閉的空間，但是當你過一個轉角又會覺得豁然開朗，前面一大片魚塘，幾棟風化嚴重的房子豎在魚塘對面，產生倒影，從一個暗的環(huán)境突然到亮的環(huán)境，特別震撼。我們其實很想在片子里面盡量多呈現一些這種純粹的村子風光。
整個采風的過程很好玩，我們就拿著相機去照那些角落，然后拿著袋子采集植物回來，感覺像在做科研工作。要了解細節(jié)，同時還要清楚這些細節(jié)怎么產生的。比如這一堆草要放在地面上，它該怎么銜接？很多時候就是一堆綠色的草直接“栽”在土地上，但草有它的生長痕跡，一年一年長起來又枯萎掉，然后又長起來，它邊上一定有一些枯草。環(huán)衛(wèi)人在街上打掃，草的旁邊是打掃不到的，樹葉在那里一年一年積累起來，又會有一些臟的腐爛物在那，這才是一堆栽在土地上的草。
在我看來，煙火氣是從什么方面呈現出來的呢？是人生活過的痕跡。它就能帶來一種熟悉感。再加上時間的打磨，經過下雨、刮風，墻壁風化脫落，慢慢就形成了這么一個我所謂的煙火氣。
所以人對環(huán)境的改造在我看來是核心。那些東西很能感動我，而且我覺得它很有穿透力，很有力量，是跨越種族文化的。
《雄獅少年》劇照
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大佛、橘貓與獅
我現在做電影還是從低的部分做好，把它做扎實，強調常識，然后才可以呈現更高一層的浪漫。
大佛那個場景（編者注：影片中阿娟幾次對著大佛許愿）其實挺有意思的，劇本里面有寫到，但我們去村子里采風的時候沒有看到那種佛像。南方村子里大多是社稷之神，土地爺，沒有那么巨大的一個佛。但不熟悉南方的人又認不出土地爺，我們處理這場戲的時候，索性故意把它做得抽離。沒有任何其他人出現在那個場景里面，只有阿娟和那尊佛，一束月光照下來，看上去不是很真實，而是有一種夢幻的感覺。其實在我心里面，我覺得它可以是一個真實的場景，但也可以把它理解成阿娟內心的某個角落。
結尾化獅（編者注：阿娟最后還是去參加了決賽，并在終點化身成獅子躍上擎天柱）那點也很早就想到了，最后獅子的毛色其實跟片頭出現的那只貓的顏色是一樣的，那只特別瘦的橘貓，其實是呼應的。我想我們這么落地的故事，還是想給它帶來一點點奇觀或者一絲浪漫嘛，那就讓它有那么一個鏡頭，極致的浪漫。
但最后彩蛋還是把它拉回來了，不管怎么樣，通過舞獅比賽拿了冠軍就走上人生巔峰了，也不太可能。不過我們在彩蛋里埋了其他東西，包括對阿娟未來的希望，我們在桌上放了一些書，希望他不要放棄自己，一開始他家里面貼了很多獎狀，說明他小時候成績還是不錯的，也許他以后會去參加成人高考。
我感覺我跟好多創(chuàng)作者不太一樣，我沒有特別明確的（想表達的），就跟我對自己人生的規(guī)劃一樣，沒有太明確的目的性。我覺得一件事情有意思，就把它做下去。
動力嗎？其實就是覺得很帥——獅頭很帥啊，鼓打起來很帥啊，我覺得很熱血。至于說要讓觀眾明白一個什么事情，我覺得我現階段做不到的，而且我總覺得一個創(chuàng)作者憑什么認為你懂的道理別人不懂。我始終是個普通人，有很多觀眾懂的道理我都不一定懂。我做不到，也沒那個能力。我想讓這個男孩成長起來，讓觀眾覺得他有生命力就好了。
應該在2005年還是2006年的時候，我給自己的QQ簽名改了句話，寫的是：以CG創(chuàng)造生命。那個時候我就想，如果我做出一個角色，讓他看上去很有生命力，對我來說就是一個巨大的成功。到現在，這句話對我來說仍然適用。
做《雄獅少年》之前，我情緒特別低落的時候，有一個電影我反復看過很多遍，回頭想可能對我產生了影響。它叫作《陽光小美女》，講述一家人帶著女兒去參加選美比賽的故事。女兒長得不是特別漂亮或是出眾，但是很可愛，他們出發(fā)后發(fā)現其他小女孩確實都很漂亮，很商業(yè)。最后他們上臺表演了一段讓人匪夷所思的舞蹈，然后就回家了，似乎什么都沒有改變，但好像又改變了一些什么。
