年輕一代攝影人如何表達(dá)自我與時(shí)代？

轉(zhuǎn)眼間，“1839攝影獎(jiǎng)”已經(jīng)舉辦到第三屆了，自2021年起，首次設(shè)立海外召集人制度，接收全球華裔學(xué)生的投稿，并與成都當(dāng)代影像館達(dá)成長(zhǎng)期戰(zhàn)略合作，12月在成都舉辦了落地展覽《圖像·關(guān)系》；同時(shí)發(fā)布了出版物《液態(tài)：1839攝影獎(jiǎng)三年集》，力圖以最全面和詳盡的方式展示1839攝影獎(jiǎng)自創(chuàng)辦至今的發(fā)展歷程，供感興趣的讀者以及研究者深入了解1839攝影獎(jiǎng)。

2019年，由藝術(shù)家董鈞和策展人海杰共同發(fā)起了民間獎(jiǎng)項(xiàng)“1839攝影獎(jiǎng)”，數(shù)字“1839”既是攝影術(shù)誕生的時(shí)間，也是大獎(jiǎng)獎(jiǎng)金的金額。

在當(dāng)時(shí)，沒(méi)人可以想象一個(gè)僅僅有一千多元獎(jiǎng)金、完全線上進(jìn)行的攝影獎(jiǎng)可以在短短幾年內(nèi)在攝影圈打開(kāi)局面?；蛟S，正因?yàn)檫@個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的“小”，它在山頭林立的當(dāng)代藝術(shù)圈保持了難得的獨(dú)立立場(chǎng)。

“1839攝影獎(jiǎng)”是一個(gè)針對(duì)在校學(xué)生、旨在鼓勵(lì)年輕人創(chuàng)作的獎(jiǎng)項(xiàng)，隨著影響力的擴(kuò)大，來(lái)自世界各地的華人學(xué)生也越來(lái)越關(guān)注這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。“1839攝影獎(jiǎng)”由此成為考察中國(guó)當(dāng)代青年攝影觀念的重要平臺(tái)。

如今，人人都有手持的攝影設(shè)備，用鏡頭記錄和重塑現(xiàn)實(shí)的技術(shù)似乎變得越來(lái)越輕易，攝影藝術(shù)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。如何理解圖像、理解攝影這個(gè)行為本身也許是我們思考攝影藝術(shù)未來(lái)的關(guān)鍵點(diǎn)之一。

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私人記憶的共情時(shí)刻

在一般的理解里，攝影藝術(shù)可以定格流逝的瞬間，因此特別適合作為歷史真實(shí)的再現(xiàn)。當(dāng)這種特性從公共空間進(jìn)入私人領(lǐng)域，私人記憶和情感因?yàn)樗囆g(shù)家的處理，在展覽空間里又變成了觀眾的共情時(shí)刻，這種轉(zhuǎn)換在我看來(lái)是攝影術(shù)的魅力之一。

你會(huì)以什么樣的方式記錄家人的離去？畢業(yè)自南京藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生呂悅以其作品《慢慢地》回應(yīng)了這個(gè)話題，這件作品表現(xiàn)了外祖父母相繼離世的現(xiàn)實(shí)，以及這個(gè)過(guò)程中自己母親的處境。作者拍攝的是自己的親人，傾注了非常粘稠的個(gè)人情感，因此《慢慢地》首先是一部面對(duì)自我的作品，有一定的自我治愈和療愈親人的作用。我覺(jué)得攝影藝術(shù)傳統(tǒng)的功能被這件作品放大了，這件作品讓死亡顯得不再那么冰冷，它綿延了生命的意義。

《慢慢地》

媒介:攝影

作者:呂悅(南京藝術(shù)學(xué)院攝影系)

另外一件讓人印象深刻的作品是來(lái)自廣州美術(shù)學(xué)院于音的《阿姨們的房間》。她通過(guò)想象復(fù)原了父親歷任女友的房間，為我們展現(xiàn)出一種獨(dú)特的對(duì)女性房間的解讀。在于音的表達(dá)里，阿姨的房間如同商品房的樣板間，直陳房間主人的性格。通過(guò)這樣的設(shè)置，不同女性的性格秘密被展現(xiàn)出來(lái)。

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真實(shí)與虛構(gòu)的模糊邊界

杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院李安琪的作品《隱秘的愛(ài)飄浮在第七大陸》獲得了第三屆“1839攝影獎(jiǎng)”的最高獎(jiǎng)，同樣是一件讓人過(guò)目難忘的作品。這部作品完全采用虛構(gòu)的形式，用照片為我們講述了一個(gè)扣人心弦的故事。她的照片色彩濃郁，充滿了敘事的張力，我們仿佛看到了一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭平靜生活里的暗涌。李安琪曾說(shuō)自己最喜歡的導(dǎo)演就是哈內(nèi)克，尤其是《第七大陸》。帶著這種眼光考察這部作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)真實(shí)和虛構(gòu)的邊界在變得模糊。觀眾即便十分清楚地知道《隱秘的愛(ài)飄浮在第七大陸》里的所有內(nèi)容都來(lái)自模特的扮演，也愿意相信這個(gè)虛構(gòu)的故事，愿意被這種情緒所左右。

或許，在一個(gè)影像的獲得越發(fā)輕易的時(shí)代里，這種相對(duì)昂貴的虛構(gòu)可以賦予攝影新的意義。一方面它沒(méi)有電影的敘事性強(qiáng)大，卻又比電影的意義開(kāi)放，不同的人都可以代入這組作品，編織屬于自己的幻夢(mèng)。

與之相對(duì)應(yīng)的，是天津美術(shù)學(xué)院王雨菲的《生活劇場(chǎng)》，這是一件頗有迷惑性的作品，整組圖片展現(xiàn)的其實(shí)都是尋常之物，比如白色桌布上的葡萄、礦泉水瓶和吃剩的食物。這些東西卻并不是真實(shí)存在的，而是作者通過(guò)電腦3D建模的方式重構(gòu)出來(lái)的。作者似乎想借助這樣一組作品討論攝影與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系，以及我們是否可以信任自己看到的圖像。

我覺(jué)得這兩件作品在今天這樣一個(gè)“后真相”時(shí)代是很有啟發(fā)性的，為何我們會(huì)選擇相信一些圖像，否認(rèn)另外一些？人類選擇的機(jī)制背后有著什么樣的審美動(dòng)因，虛構(gòu)可以揭示什么樣的真實(shí)，而真實(shí)是不是可以被虛構(gòu)？年輕的作者十分敏銳地把握住了時(shí)代和攝影術(shù)之間的互動(dòng)關(guān)系，也成為這次“1839攝影獎(jiǎng)”最為重要的議題之一。

誠(chéng)如在《圖像·關(guān)系》的展覽前言中策展人寫的那樣：“狹義上，圖像代表了語(yǔ)言的實(shí)體，而關(guān)系表征了社會(huì)的實(shí)體。年輕一代的藝術(shù)家們?nèi)绾稳ヌ幚磉@兩者以及其中交錯(cuò)的議題？或者說(shuō)，他們?nèi)绾握J(rèn)識(shí)這兩者？這些疑問(wèn)在第三屆1839攝影獎(jiǎng)面向全球征集之后，變得更加明顯?！?/p>

我想，這個(gè)展覽提出了一個(gè)比較宏大的話題，它不僅面向年輕作者，更面向一切攝影工作者?！秷D像·關(guān)系》所做的只能是回答這個(gè)問(wèn)題的一部分，而更多的答案則需要面向未來(lái)。