（林半野/圖）
藝術家向京的工作室坐落在北京東六環(huán)外的宋莊藝術區(qū)，沒有門牌號。
空無一人的街道旁，匍匐著一頭巨型大象（向京代表作之一《異境——白銀時代》的作品模具），像招牌一樣醒目——就是這里了。
這座三層高的建筑采用了大量紅磚漏砌的設計，營造出獨特的光影氛圍，向京和助手們常年工作、生活于此。
向京在會客廳的一面落地窗前就座，消瘦的面容和標志性的齊耳卷發(fā)。窗外庭院里，幾件雕塑點綴在一棵150歲的老榆樹與紅木香、白玉蘭、紫藤和銀杏之間。東北角有一方池塘。2019年做完大章魚（《降臨》），向京再沒有做過雕塑。
助手東東來工作室五年了，在她眼里，不做雕塑的向京依然保持著多年來自律的作息，生活非常簡單——種花修枝、喂魚擼狗、看書剪片，享受屬于自己的樂趣。
家里的小動物都有自己的故事：兩只跟回家的流浪狗已在工作室落戶五年；一條全身潰爛的狗，靠五支人血白蛋白才從生死線上活過來；一只飛到院子里賴著不走的孔雀，頭上的羽冠已經變成三根光桿兒，“老得不能再老了”。
向京把它們打點得健康、體面。對那只病狗下了很多功夫，雖然嘴上總說“破狗”，但雷打不動地天天上藥，每周帶去泡藥浴，還憑借自己做雕塑對骨骼結構的了解，定期給它做按摩，進行行走訓練。
2023年4月，向京新書 《行走在無形無垠的宇宙》 面世。書中匯集了二十年來她與作家林白、哲學家陳嘉映、電影學者戴錦華、詩人朱朱等不同領域朋友的對談。
編輯周昀之前曾擔任向京畫冊中文版編輯，這次他把談話的時間順序打亂，將不同時間談論同一話題的片段用蒙太奇方式剪輯到一起，形成一篇長談。
這是一本打破常規(guī)的訪談錄，周昀去掉了各章節(jié)的標題和作品配圖，營造出一群人圍坐聊天的效果，類似一幕舞臺劇。
向京對是否出版這樣一本書猶豫了很久。她在跨度長達二十年的這些對話中表達的觀點如今已成為過去時，她很難從“我曾經作為一個這么愚蠢的談話者，貢獻這些愚蠢的觀點”的羞恥感中抽離出來。最終她被周昀的創(chuàng)新思路和滿腔熱情所感染，決定支持這個年輕編輯做一次大膽的嘗試。
看到成書后，向京覺得文本呈現(xiàn)了自己思想的變化，有些甚至前后矛盾，也挺有意思?！斑@本書其實也是一個創(chuàng)作，把我曾經的素材轉化為新作品的素材，只不過作者署名應該是周昀，而不是我?！?/p>
向京工作室門前擺放著雕塑《異境——白銀時代》的作品模具（南方人物周刊記者 梁辰/圖）
停止雕塑
二十年的藝術家生涯中，向京整個人被綁定在工作室。做雕塑是漫長的過程——泥塑、翻模、打磨、上色，天天要干活?！皠谀！毕蚓┮云骄暌粋€系列（十余件作品）的速度穩(wěn)定產出。這些玻璃鋼作品大多是女性身體，表達著關于疼痛、困擾、憂傷和安慰等等內心深處的感受。
夏天開空調會把雕塑吹干，向京常常不開空調，在攝氏四十多度的工作室汗流浹背地工作。做大型雕塑站得高，上面的空氣更熱，有時她感到自己的臉脹得都要爆炸了。
當時的鄰居是位老同學，特別會享受生活——吹著空調，抽著雪茄，喝著小酒。向京被邀請去吃現(xiàn)烤的面包，當她穿著臟兮兮的工作服踏進門，不禁感嘆：“哇噻，真涼爽！”就像肉身又恢復了知覺，很快又自責：“我怎么都不知道怎么做人？”
工作室的阿姨照顧向京多年。做雕塑的時候她完全是“被飼養(yǎng)”的狀態(tài)，阿姨給什么她吃什么，給多少吃多少。
向京意識到了問題——“當你如此無體感，甚至對正常人的生活都沒什么需求了，這也許是個優(yōu)點，但當你的生命慢慢趨向枯萎，你其實并不能真正去體驗，也不能真的發(fā)現(xiàn)問題。”
問題先行是她的工作方法。這些問題大多來自她的閱讀經驗，特別是古典主義哲學理論：“敞開者”（The Open）借用了里爾克詩句里的意象；“保持沉默”來自維特根斯坦的那句“對于不可言說之物，應該保持沉默”；“這個世界會好嗎”則是新儒學大師梁漱溟面對的詰問。
向京希望自己的作品能被“感到”，而不僅是被“看到”。比如刻畫手——有些人看著很溫和，但手是很神經質的，會暴露人性的一種內在的感覺。長期關注中國當代藝術的德國學者阿克曼說“向京的作品是有靈魂的”。
“我一直認為我是一個對人、對人性那么感興趣的人，但后來覺得自己并不了解真實是什么。當你慢慢進入到一個你長期努力搭建起來的城堡，你已經跟這個世界很隔離了。你只能在書本里尋找你的命題。你認為這種命題是終極性的，其實它是一個巨大的虛妄?！?/p>
她決定停一停。
客觀原因則與互聯(lián)網帶來的巨大改變有關。向京看到網絡上的話語形態(tài)是人人都在發(fā)言，都在表態(tài)，也都在表演，但已沒有了傾聽?！靶畔⒈ǎ芏鄸|西我還沒完全消化過來，所以不想貿然發(fā)言?！?/p>
當世界進入到一種混沌和不確定性，向京感到迷惑，繼而失語。
2017年，上海龍美術館舉辦了向京最大規(guī)模的作品回顧展，那段時間她接受了多家媒體的采訪，滔滔不絕地談論自己各階段的藝術創(chuàng)作，“肉身”、“內在性”這樣的詞語啪啪啪往外蹦。與此同時，另一個向京跳脫出來，在一旁嘲諷：“你可真熟練?！?/p>
向京對這種熟練深惡痛絕，“這完全是被所謂成功裹挾的慣性表達，我下決心不做雕塑也是因為要給自己一個絕對的凈化，除掉所有夾雜在工作思考之外的干擾，避免再次墜入陳詞濫調之中?！?/p>
作品《降臨》（向京工作室提供/圖）
透過DV投身火熱的生活
不做雕塑后，有段時間向京拿著個DV滿世界跑，試圖投入到“沸騰的生活”中。
之前長時間關著門工作，與外界形成某種疏離，已經無法自如地與人打交道。拍DV讓她從工作室走出去，獲得具體的感知，同時又是一種很好的掩護——為介入到他人生活提供合理的借口。
做雕塑要經過漫長的工序，影像則轉瞬即逝，需要快速反應，讓身體和感知更加敏銳。
她拍居住地宋莊的變遷。幾天沒出門，周圍就空了，到處都是工地，到處都是拆的痕跡?！八吻f就是中國社會的一個微縮景觀，幾乎沒有一天是固定不變的。”
跟弟弟回老家福建泉州，向京被呈現(xiàn)著時間疊加痕跡的不同建筑風格吸引，看到什么都“哇噻”，一路狂拍。她意識到自己的大驚小怪，問弟弟，“我是不是像個外地人？”弟弟答，“你像個外國人?！?/p>
“可能是長期沉浸在外國理論這種知識層面里，我對文化的眼光已經改變了，很多切入點其實是很滑稽的。”向京說，“拍的素材越多就越發(fā)現(xiàn)，你能抵達的地方非常有限，你能看到的非常有限，透過這種‘看到’，你能理解到的東西更有限，就像一個不斷被震驚的傻帽一樣。”
向京用自己拍的素材配上音樂，剪過一個類似MV的短片。為此她去“膠囊日記”（注：一個記錄生活的網絡日記本）尋找年輕人描述生活的金句——“美好的一天從卸載微博開始”、“我太平庸了，所以我想活一萬年”、“閉嘴真的是一種智慧啊”、“我想要快速快樂”……片子呈現(xiàn)著當代生活的混沌，同時也摻雜了當代人的情緒。這種生活是向京不曾經歷的，但作為社會的一員，她特別能共情。
向京原本計劃帶著這支作品參加展覽，但當她在社交網絡上看到一個博主用類似的方法（視頻素材+配樂）制作的作品，“完全被震撼到了”。他是在網上找的視頻，配上流行樂，剪得“波瀾壯闊”，而且作品量很大。“一看他的作品，我就傻帽了，這才是牛逼的當代藝術，干嘛非要自己拍，從表達本身來說，這樣的作品更當代?！?/p>
關門做雕塑的時候，向京常年用一款不能上網的老式手機，現(xiàn)在可以熟練地操作智能手機刷抖音和小紅書，什么都好奇：脫口秀表演、哲學類科普短視頻、社會事件......
“像‘鐵鏈女’這種，站在基本的人性立場和社會價值層面，我肯定會同情她，但我確實不能想象她每一天是怎么度過的，無法感同身受。但首先你得了解這種時代的疼痛感，才不至于變得更遲鈍、更無情、更愿意悅己?！?/p>
做完《降臨》后，向京特別想到處走走，但隨之而來的新冠疫情中斷了這個計劃。
后面接二連三發(fā)生的事情，讓她陷入了沉思，“你發(fā)現(xiàn)所謂的現(xiàn)實，不用你走來走去地去采集，它就這么赤裸裸擺在你面前?！?/p>
疫情期間，只要還能走動，向京每天都要上街去拍，記錄下這座城市呈現(xiàn)的異樣感——曾經的車水馬龍、人潮滾滾一下子變成萬人空巷。再上網一看，發(fā)現(xiàn)更“精彩”，相比之下自己的東西“弱爆了”。
疫情之前，她和幾個藝術家朋友每個月都會到畫家張曉剛家里，舉辦沙龍式接力展覽和交流。大家邊吃飯邊就一件作品展開討論甚至爭論。
向京每次都拿著DV記錄下這“迷人氛圍下”的歡聚時刻?，F(xiàn)在回看，有種恍若隔世的感覺，朋友們感慨那時是“浸在蜜里，而不自知”。疫情過后，他們又恢復了聚會，也會討論藝術，但是明顯能感覺到一種消沉的氣息在彌散。
工作室的展廳內陳列著向京各個時期的雕塑作品，正中的作品為《你的身體》 （南方人物周刊記者梁辰/圖）
跟自己的工作告別
戴錦華看向京的作品時，有兩種截然相反的感受，都非常強烈。一種是強烈的個性化和風格化的東西；另外一種感覺是，作者是完全抽離的，不能從作品里看到任何關于作者個人生命的印記或者情感性、記憶性的東西。
縱觀自己的創(chuàng)作生涯，向京把《你的身體》視為一座里程碑。人物從之前那種小女孩的視角——對外界的抗拒和排斥，一下子轉變成一個成熟的女人，拋開外衣和社會身份，向你敞開。
作品像一個個物證，見證著藝術家的心路歷程。借由《你的身體》，向京意識到自己和世界的關系已發(fā)生了質的改變。
直到最后一個系列“S”之前，向京的創(chuàng)作焦點都在問題本身——挖掘和剖析自己感興趣的問題，再用作品去建構它。向京反思自己做了這么多年雕塑，其實從沒認真思考過雕塑到底是什么，以及應該怎樣去發(fā)展這樣一種介質的語言。
“S系列”是向京特別喜歡，但最不被外界理解的一組作品。無論是可拆分重組的《一江春水向東流》，還是無臂、可切分的女性人體《S》，向京試圖用具象的雕塑語言去組織一個可以延展出去的意象。
一直以來，女性、女性藝術家、女性主義藝術家是向京繞不開的話題，在其官網的個人簡介里，有批評家的意見：與其說向京是個“女性主義”藝術家，不如說她是個帶著女性視角和女性意識的藝術家。
戴錦華認為向京的藝術是女性的，也是關于女性的?！暗@里的‘女性’，不囿于任何規(guī)范慣例，也非刻意源自任何立場或主義……向京的創(chuàng)作自發(fā)軔到極盛期，幾乎持續(xù)奔涌為一個個作品系列。其起始點，與其說是面對父權社會的挑釁或嘶喊，不如說是一部昔日私藏的日記：關于個人的生命，關于成長、變形中的身體，關于私密的、不曾付諸語言的也沒有語言可托付的體驗。”
在龍美術館的大型回顧展上，三千多平米的空間擺滿了向京的作品，像一首終曲，很有隱喻性。她在里面流連忘返，一方面是跟自己的工作來一個隆重的告別，另一方面，也在跟對自己的創(chuàng)作來說特別美好的一個時代作別。
在新書《后記》中，向京說道：“在做展覽的時候，我已經非常鮮明、痛苦地意識到，自己特別堅信的、恨不能當成我一生藝術觀的這種東西，其實在這樣一個時代挺失效的。在這個時代，人們已經完全習慣淺消費了……不是藝術變得膚淺，而是在這樣一個消費主義的邏輯里面，一切都被膚淺化、庸俗化。這是一個不可逆的過程，在這個過程里，你所想要研究的命題和方向也不被真正關心?！?/p>
作品《一江春水向東流》（向京工作室提供/圖）
時代紅利
2010年，向京的作品《一百個人演奏你？還是一個人》以627萬元的成交價刷新了中國雕塑拍賣史上的最高紀錄。她沒怎么激動，那時她已經“不那么愁錢了”。
反倒是之前在上海師范大學雕塑工作室當老師時，自己的一件作品拍到5萬元，向京當時正在給學生布展，聽到消息后興奮得直跳腳，因為這筆錢能解決實際的生存問題。
英國藝術評論家凱倫·史密斯見證了中國當代藝術從草根走向主流，“從2000年開始，尤其是到了2006年，當代藝術真是賣得太好了！”凱倫注意到，許多熱錢開始流向藝術領域，所有美術學院都在不斷擴大自己的院系，藝術學生的數(shù)量呈爆炸式增長，人在海外的中國藝術家也從千禧年開始紛紛歸國發(fā)展，許多藝術家在這個過程中名利雙收，成為時代的寵兒。
向京享用著當代藝術井噴期的紅利，從雕塑里“很早就收獲了功名利祿”，這讓她可以專注地工作，不必再去考慮生計。金錢首先帶給她寬敞的工作環(huán)境，讓她可以自由地做大型雕塑，不用發(fā)愁賣不出去，因為工作室都能放得下。
她的作品被大眾喜愛，她本人也成為媒體關注的焦點——化著精致妝容，穿著高檔服裝的精修照片頻頻出現(xiàn)在時尚雜志。雖然向京很排斥這種矯揉造作，但借由出名，自己的藝術似乎就能被更多的人知曉和關注。
在生活上，向京一直很低欲。吃還稍微講究一點（多年素食），但對首飾和華服她毫無興趣。
挑選衣服的條件只有一個——穿著舒服。從高中到現(xiàn)在向京一直瘦，身材沒走樣，所以現(xiàn)在還偶爾穿上學時的衣服。
以前有很多裙子，現(xiàn)在歲數(shù)大了，不穿裙子了，每天基本上就是運動鞋配褲子。衣服穿到破為止，特別喜歡的衣服穿破了還會補，媽媽和家里的阿姨都精通針線活。
規(guī)律作息、清淡飲食、保持運動，這么做不是為了長壽，而是為避免最后的時刻一身病，“死得難看”。
向京工作室外觀（南方人物周刊記者 梁辰/圖）
經營“稀奇藝術”
向京出生于1968年，母親是一位文學編輯，父親在電影業(yè)工作，她從小在文化圈子里長大。那時最時髦的就是讀書，家里各式各樣的文學雜志以及難啃的西方哲學，都在向京的閱讀范圍，潛移默化形成了她日后藝術創(chuàng)作的思考模式。
向京在中央美院附中度過了美妙的青春期。附中是寄宿制學校，離北京人民藝術劇院、中央戲劇學院和中國美術館都很近，她常跟同學們去看話劇和展覽。
學校旁邊的隆福寺是北京最早的商業(yè)街，那里出售跟流行文化相關的商品，比如音樂磁帶。上課的時候，如果窗戶開著，經常能聽到外面商店傳來的張行、張薔以及劉文正等港臺流行樂的聲音。校園廣播室播放的是The Beatles、Michael Jackson、David Bowie……
學校里開始有舞會，她經常整夜跳舞，過了宿舍熄燈的時間，就從墻上爬進校園。
當時轟動藝術界的星星畫會、現(xiàn)代藝術大展都發(fā)生在隔壁的中國美術館，雖然沒有直接參與，但能看到這一切，向京已經感到幸運。
她曾經想做一個關于80年代的片子，看過一些書，還找了很多跟80年代一些大事件有關的人聊了一圈，之后就放棄了這個項目。
“我覺得真實的80年代什么樣，不完全在這些講述里面，因為當時的媒體形態(tài)、話語權基本掌握在這些文化精英手里。那種80年代是黃金年代的說法，包含一種典型的文藝精英對于自己曾經的青春經歷的描述。宏觀的對于80年代的講述還是太大的命題，我hold不住，我也可以說80年代是我的黃金時代，但這僅限于我個人的記憶，而記憶是一個多么主觀的東西?！?/p>
最近，向京一部分的時間和精力轉移到對品牌“稀奇藝術”的經營上。
過多的浸入商業(yè)邏輯，是否會影響今后可能的藝術表達？影響肯定是有的，但向京認為它并非完全負面，“如果不是接觸商業(yè)，我沒有機會如此具體地去面對赤裸裸的、甚至帶一點殘酷的現(xiàn)實，這是躲在藝術的象牙塔里永遠看不到的?！?/p>
采訪的四個小時不知不覺過去，轉眼已是黃昏。我為計劃外的拖延表示歉意，向京低頭快速翻看手機，“一堆事讓我處理。”她安排助手帶我參觀樓上的展廳，自己奔向辦公室，一場電話會議正等著她。
對話向京
南方人物周刊：一個雕塑家不做雕塑了，或者說一個創(chuàng)作者停止了創(chuàng)作，究竟是什么原因？
向京：雕塑這種介質對我而言是一種限制，它是一種非常封閉的媒介和語言，放棄雕塑是我早就有的想法。
我從雕塑中獲得了所謂的成功——世俗上的財富和充分的名聲。當我拋開這種對成功的渴望的時候，確實會想，“到底是什么驅動著我工作？雕塑還能夠燃起我這么強烈的表達熱情嗎？”我必須確認工作的動機。
由于互聯(lián)網的影響，世界早已進入一種不確定性中，當你把眼光放到很具體的現(xiàn)實世界，就會發(fā)現(xiàn)其實這根本不是藝術所能承載的。所有言辭鑿鑿的人都可疑，不管是假裝深刻地說一些文本性的東西，還是為這個所謂的現(xiàn)實去吶喊和憤怒，都顯得膚淺和滑稽。
南方人物周刊：2017年的回顧展后，你在2019年又做了《降臨》，是手癢癢了嗎？
向京：那段時間就像被點燃了一樣，一直有一只章魚在腦海里盤旋，而且它是360度立體的不停地轉。我覺得太折磨了，不做出來特難受。確實就是被這個東西追趕得走投無路，只好去干活了。
南方人物周刊：章魚有什么隱喻嗎？
向京：章魚是一個意象化的東西，它沒帶什么暗示，就是一個形態(tài)總在腦海里。我認同戴錦華老師對它的解讀，她認為今天這個世界的失序，各種力量在不斷制造更大的撕裂，章魚身上那種柔軟的力量在這樣的時代是非常值得期許的。
南方人物周刊：現(xiàn)在還拍DV嗎？今后會考慮用視頻這種介質進行創(chuàng)作嗎？
向京：拍DV對我來說是個過渡階段，我不覺得最終會拿影像去做作品，或者說希望未來的工作至少從介質上呈現(xiàn)一種開放性。我一直比較排斥把個人經驗作為素材直接轉換成作品。
拍DV的過程主要是推動我到處看看，這跟之前在工作室做雕塑是完全不一樣的，我的太多東西是在文本閱讀的背景下建構起來的。有一段時間我就完全不看書了，還大放厥詞：“反知識”。我覺得很多時候知識對人的感知力和直覺力是一種傷害，或者說是捆綁。我自己曾經長時間浸泡在所謂的文本習慣里，其實挺有問題的。
南方人物周刊：今后會考慮時下熱門的人工智能作為介質進行創(chuàng)作嗎？
向京：我肯定會好奇，也會去了解AI包括ChatGPT這樣的技術它的本質到底是什么。我關心這些熱門話題背后的原因是什么。但我不會立馬拿這些東西開始干活，我還真不是那么快手。為什么要選這個介質，我要先說服自己。
南方人物周刊：跟著時代的脈搏？
向京：我為什么要跟著時代的脈搏？我又不是弄潮兒。我天生就不是一個弄潮兒的性格，很多問題要明白了、消化掉，才會去做。
AI、泥巴或者油畫，對我而言它們只是介質的區(qū)別，而不是工作本質的區(qū)別，不是說你用AI就比較先進。我從一開始用雕塑做作品，就是為了反對這種以“先進”為標準的進化論——工具越先進，創(chuàng)作越先進。如果你的觀點落后而腐朽，介質語法再“先進”也是腐朽。當代不當代不是以工具先進不先進來區(qū)分，關鍵還是：你的問題是什么？你自己要表達什么？
南方人物周刊：新冠疫情對你有哪些影響？
向京：新冠疫情這么一個重大突發(fā)事件，確實改變了太多東西，其實這種改變在疫情前就開始了，只不過疫情以一種非常極端的方式，把一些問題尖銳地暴露出來了。
互聯(lián)網帶來的顛覆性變革類似于工業(yè)革命對人類的影響，直接導致了知識精英話語體系的崩塌：我們曾經堅信的、牢牢掌握的一種知識體系以及對世界的一種確鑿認知，特別是一種普世的理想，在某種巨大的現(xiàn)實面前變得不再堅固。
我們看到這個世界重回一種混沌，而這種混沌背后的原因是什么，以及它終將給我們帶來怎樣的一個改變，我們也很難預測。但作為一個藝術家，我始終強調建構的重要性，還是要在這種混沌當中去建構。
南方人物周刊：如何重拾信心？
向京：可能很長一段時間大家是有心理陰影的，但我覺得人沒有那么脆弱，也不應該就此消沉。我們很幸運經歷了相對漫長的和平時期，都以為太平盛世是一個正常和自然的現(xiàn)象。但你從人類史的角度看，它是不正常、是異常的一個階段對吧？只是我們很幸運趕上了而已。
就我個人而言，我要保證自己在場，同時保證自己還對很多問題保持敏感，我要看看到底會發(fā)生什么，因為對我來說，自我的處境是問題生成的一個基本前提。
南方人物周刊：現(xiàn)在每天都在忙什么？
向京：現(xiàn)在我把所有的注意力都具體化到身邊的人和具體的事上，具體也一樣可以生成問題。開始接觸并關注很“日?！钡纳睿材軕阎素孕娜ヂ爠e人扯閑篇，聽著還挺帶勁，這在以前是我很排斥的。
我還是想說首先是去做人，真實地活著，真實地擁抱一切——好的、壞的、溫暖的、冷酷的、美好的、骯臟的。這個過程中，理清自己的價值觀，再去觀看這個時代，看它一步一步怎樣變化。
南方人物周刊：你曾經用“這個世界會好嗎”這句著名的詰問為自己的作品命名，現(xiàn)在你對這個世界怎么看？
向京：我覺得你始終關心，始終參與，它才會有變好的可能。要去做事，不要天天抱怨。我是個悲觀的人，但不消極。我對很多事情憂心忡忡，但恰恰是因為悲觀，所以我不消極，否則就會陷入黑暗的泥沼。
南方人物周刊：最近有去看什么展覽嗎?
向京：我現(xiàn)在很少去看展覽了，最近去798看了耿建翌的展覽，看完特別激動。我被當代藝術早期這種純粹的藝術探索深深打動，這種探索在今天已經非常缺失。那時候藝術還沒有那么多的資本推動，也沒有利益，大家做藝術純粹是為了思考，藝術是思考之后表達的工具，所以它很純粹。
好比文藝復興正好在人類文明的年輕時代，1980年代也像是當代藝術的年輕時代。初生的狀態(tài)充滿了朝氣，一切都是空白，所以第一代的這些藝術家感覺一切都可能，一切都可以做，一切都有待發(fā)現(xiàn)，就是那樣的一種精氣神。
看老耿的作品，有幾件我覺得特別棒，它們確實是不同方法論的嘗試，背后又能建構起觀念和意識形態(tài)，現(xiàn)在看著還很洋氣，一點也不過時。
你能看到他不斷地去尋找一個路徑，留下一個線頭，然后唰地跳到另外一個路徑上去。如果他是以成功為目標的話，會在每一個路徑里積攢更多的作品，把這個東西變成一個符號，可能會成為他成功的一個條件，但是他沒有，而是留下很多線頭，沒有去深挖，這是他的局限，但也是他的可貴和可愛之處。
南方人物周刊：無論如何，接下來你還是會有新的創(chuàng)作的吧？
向京：我既不想給自己制定一個所謂的計劃，也不想做任何許諾。理由很簡單，比方說我此刻突然死了，有什么遺憾嗎？我沒有任何遺憾，我的人生已經非常滿意了。如果我還能做點什么，首先要能說服自己——我真的特別想要做這個東西，特別想要做一個表達，才能驅動自己去做?？隙ㄒ髦鲆欢螘r間，感覺這個東西特別有說服力，我才會分享給別人。不然的話，向京這人從此就不見了。無所謂。這世界缺誰嗎？不缺誰。
（參考資料：《行走在無形無垠的宇宙》，向京等著；《語言之內，歷史之外》，作者戴錦華；《一天零一頁》視頻訪談《向京｜走出城堡》；《耿建翌 摘掉藝術家的帽子》，作者蒯樂昊。）
