《將從火星上看到的雕塑》（格雷/圖）
藝術(shù)與科技——一個表達感性，一個根植于理性。當一個展覽將二者融合為一個主題，將會呈現(xiàn)怎樣的效果？是聲光電的沉浸式場景？還是算法生成的新視覺體驗？
《地球上的最后一塊冰川》（格雷/圖）
2023年7月23日，在北京今日美術(shù)館開幕的“致不滅的你”給出了答案的一個版本。展覽匯集了不同國籍、不同年代、不同領(lǐng)域的30位/組當代藝術(shù)家的54組跨媒介作品，以多元的媒介（VR體驗、人工智能和基于算法的藝術(shù)、游戲、視頻、雕塑和繪畫等）為特色，展現(xiàn)了藝術(shù)家們對全球語境下“藝術(shù)”、“科技”和“設(shè)計”三個方向的探索。
標題《致不滅的你》來自同名系列動漫，這部充滿哲思的動畫探討了生命在廣闊時空中的模擬與復制——不僅從其智能角度，也涵蓋感知與情感經(jīng)驗，這正契合此次展覽的初衷。
一名觀眾佩戴VR眼鏡觀看虛擬現(xiàn)實電影（格雷/圖）
正式開幕前，在社交媒體上曝光度極高的《將從火星上看到的雕塑》是此次展覽最為重要的展品之一——一件巨型的人臉裝置，幾乎覆蓋了整面墻壁。這件作品是著名雕塑家野口勇（1904-1988）在1947年“二戰(zhàn)”后，為人類之后的紀元建造的紀念碑，它象征著人類文明在浩瀚宇宙中存在的印跡。按照設(shè)想，人臉造型的體量之大，甚至可以從火星上被觀測到。這一想法是為了向未來造訪太陽系的生物證明——在人類毀滅之后——有知覺的生物曾經(jīng)居住在地球上，這個星球曾經(jīng)擁有自己的文明。
策展人王辛是常住紐約的藝術(shù)史研究者，曾就職于大都會藝術(shù)博物館和惠特尼美術(shù)館。在策劃此次展覽時，她特意把藝術(shù)史上比較重要的案例加入到當下最新的藝術(shù)和科技的語境之中，希望以豐富的媒介形式，“打破人們對科技藝術(shù)展的固有認知”。
展覽現(xiàn)場（格雷/圖）
畢業(yè)于哈佛大學設(shè)計研究生院技術(shù)設(shè)計專業(yè)的李佳寶，創(chuàng)作題材常常涉及氣候變化、跨物種共創(chuàng)、人性化的科技等。她曾在夏威夷與可瓦羅海洋生物實驗室（KewaloMarineLab）進行合作。實驗室里整天待在水箱中的夏威夷短尾魷魚吸引了她的注意，她設(shè)想建造一個“游樂場”讓這些短尾魷魚的生存環(huán)境更有趣。于是，她從夏威夷群島收集白沙和黑沙，把它們做成國家地圖的形狀。一個月后，魷魚從自身的視角重新詮釋了人造的地圖和邊境線。李佳寶記錄下整個過程，將之取名為《魷魚地圖》。
觀察魷魚的過程，讓李佳寶想起了自己作為移民在兩個國家之間穿梭，背負著不同文化的包袱?！拔以噲D同化和融入各個文化，卻發(fā)現(xiàn)自己就像這個短尾魷魚一樣，處于一個相似的境地。它身上白中有黑，周圍的沙子黑中有白，但它覺得自己偽裝得完美無瑕。”
展覽現(xiàn)場（格雷/圖）
在王辛看來，展覽中的每一件作品都獨具特色，如果一定要選出“之最”，她把“最感人”留給了江一帆的動畫作品《星期天早上》。這是她“近幾年看過的最好的愛情故事”——失去語言的人類只能靠觸覺進行交流。當來自不同世界的一男一女相遇，奇妙的“愛情”發(fā)生了——他們用余生的每一秒來體驗對方的前半生。13分鐘的動畫，以科幻手法和油畫筆觸傳遞了關(guān)于愛情的隱喻。而這份因“觸覺”引發(fā)的交流，不正是藝術(shù)家和觀眾關(guān)系的隱喻嗎？
