（受訪者提供/圖）
“有嚼勁”的角色
廣州5月的一個陰雨天，李仙花來到廣東省戲劇家協(xié)會（下稱“劇協(xié)”）的辦公樓接受采訪。這位著名的廣東漢劇表演藝術家談到了她與這個劇種的聯(lián)結，以及由她主演的即將上映的漢劇電影《金蓮》。
李仙花步伐格外輕快。站立或坐下，都是身姿挺拔。她身著黑底的中袖和長褲，花朵的紋樣、紅衣領，與她的紅唇相映。
作為中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者，李仙花曾多年擔任廣東漢劇院院長、省文聯(lián)專職副主席，最近剛剛卸下行政職務。不過，談起角色、表演和廣東漢劇，她一點都不像一位嚴肅的長者，更像一個情感豐沛、充滿分享欲的孩子。
說起唱腔發(fā)聲，就忍不住開嗓示范。聽到贊美，便直率地大笑。談起角色的悲慘，語氣則逐漸沉滯，臉上掛滿了愁怨，似乎此時并不是她在講述著什么，而是有一部分角色的靈魂附著在她身上。
比起戲曲中才子佳人的傳統(tǒng)模式，李仙花更偏愛“大開大合的人物”?！斑@樣的戲太舒服了，演起來非常過癮！那種溫溫的、太過平的戲，就不夠過癮?！?/p>
2015年以來，她先后將自己主演的漢劇舞臺劇《白門柳》《蝴蝶夢》《金蓮》搬上大銀幕。這三部都是她的代表作：《白門柳》中，明末的秦淮名妓柳如是與名儒錢謙益結為連理，但在丈夫選擇歸順清朝時，她毅然殉身以守氣節(jié)；《蝴蝶夢》里，李仙花一人分飾兩角，在莊周試妻的故事里，探討人性和宿命；西門府內，金蓮為求生而掙扎，又通過求死來結束深陷泥沼的一生。
在愛情之外，這三位女性都有更深遠曲折的人生課題。
李仙花這樣解釋自己的選擇：“我覺得演員到了我們這個年齡，應該演一些難啃的骨頭。”柳如是、莊周妻、潘金蓮，都是她口中“有嚼勁”的角色。她們命運的跌宕、人格的復雜吸引著李仙花。盡管，這類表演意味著高風險?！埃ㄆ渲校┡私鹕忥L險是最大的。駕馭不了，戲就搞歪了。但是我相信我的藝術觀和判斷力。我盡量避免她的‘濁’，去帶來一些有啟迪的東西?！?/p>
文藝評論家康式昭撰文指出，行內人用“不甘平寂”來評價李仙花。她回應道：“正因為這樣，才能屢屢出好戲和精品，你說對吧？”
卸下行政擔子之后，李仙花全心回歸漢劇舞臺，她感覺自己更忙了。5月，在廣州做完戲曲比賽評委，她便趕回家鄉(xiāng)梅州。到達當晚，與徒弟交流到11點，第二天早上8點半便投入到大戲《章臺青柳》（《白門柳》的續(xù)集）的排練中。李仙花挑大梁，徒弟任B角。她一邊練，一邊指導后輩，以戲代教。
有時，她也能體會到精力的衰退，但她無法做到放下漢劇表演，去過一種更輕松的生活?！拔疫€是想不斷攀登，不斷追求。只想做到極致，又極致，又極致。這樣就是為了在我還能動的時候，把（廣東）漢劇的好東西抓緊留下來，留給我們的后輩?！?/p>
廣東漢劇《蝴蝶夢》在第五屆中國戲劇節(jié)上榮獲七項大獎（受訪者提供/圖）
被挑中的人
廣東漢劇，舊稱“外江戲”，是廣東三大地方劇種（粵、潮、漢）之一。它的表演程式豐富，包含生、旦、丑、公、婆、烏凈、紅凈七個行當。其最明顯的舞臺特征是“皮黃唱腔，中州音韻”。
乾隆年間，廣州一口通商，各地商幫匯聚于此。隨之而來的是眾多唱皮黃腔的外省戲班，它們被稱為“外江梨園”。汕頭開埠后，粵東地區(qū)也迎來了外江戲的繁榮。它不斷融合本地的民間音樂、方言、故事，深受粵東民眾的喜愛。
1933年出版的《漢劇提綱》中，作者錢熱儲將粵東外江戲溯源至湖北漢口，故稱其為“漢劇”。盡管有其他學者認為，徽劇才是外江戲的源頭，但“漢劇”的名稱還是得到廣泛使用。
清中葉以來，粵東漢劇的活躍中心是商賈云集的潮汕。民國時期，隨著本地潮音劇崛起和復雜時局，外江戲的演出地逐漸從潮汕的城市遷往客家的山區(qū)。大埔、梅縣、五華等地成為這個劇種繁榮的新鄉(xiāng)。
為區(qū)別于湖北漢劇，1956年，全國劇種大普查將它更名為“廣東漢劇”（以下簡稱“漢劇”）。1959年廣東漢劇院成立，落址梅州。
李仙花的家鄉(xiāng)就在梅州五華。漢劇，像養(yǎng)料和空氣一樣環(huán)繞著她的成長。
母親是漢劇演員，行當是坤生。李仙花記得跟母親下鄉(xiāng)演出的盛況。無論是在劇場還是廣場，演出都是一票難求。“那時大家沒有其他娛樂，有戲來，他們就像過大節(jié)一樣。”
演出側臺，幼年的李仙花總是仰著頭看母親表演?！拔覌寢寕€頭高，嗓音好。她穿著厚底鞋、長袍，英俊瀟灑，又那么漂亮，簡直迷倒我了！我就覺得漢劇怎么這么美呢！這種美的感覺一直影響著我，我自己也是，做什么事，都要追求完美。”
李仙花形容自己是“吃劇團的飯長大的”。因為長得可愛，她從小就是劇團寵愛的寶貝，也常被拉去演戲。5歲初登臺，李仙花只是臨時模仿了臺上另一位兒童表演，就被觀眾大贊：“這個小演員最好看、最靈光了！”那時她就決定，“長大也要當漢劇演員，接媽媽的班。”
1973年，梅州戲校到五華縣招生。上百個小學生競選，李仙花成了唯一被挑中的人。
學戲曲，通常意味著要經歷充滿艱苦、磨煉和淚水的臺下十年功，李仙花卻有另一種敘事，“戲校的哥哥姐姐練功（腰腿功），個個都在哭。但我（練得）很開心，練功對于我來說，是一種陶醉?！敝苣?，同學都出去玩了，她就一個人跑到教室練。即使要出去逛街，也不舍得脫下練功的燈籠褲、運動衫?！俺獫h劇、練功是享受。做自己喜歡的，就不會累?！?/p>
這種輕松也得益于過人的天賦。李仙花多年的同學、同事黃小貝回憶，“我們的腰腿硬邦邦，老師一定要使勁壓。她的就和面團似的，（練功）非常輕巧。李仙花在戲校也許不算最刻苦的學生，但一定是（搞漢劇）最得天獨厚的。她天生麗質，特別有靈氣。排練時導演提出有什么阻滯，別人領悟不了，她一點就通，學什么都很快?！?/p>
在梅州戲校時期的李仙花（左一）（受訪者提供/圖）
1978年從戲校畢業(yè)后，李仙花進入廣東漢劇院工作，得到漢劇大師梁素珍的真?zhèn)?。畢業(yè)十年內，她就擔任了十多部劇目的主角，在當地小有名氣。
1991年，當一切順風順水的時候，她做出了讓所有人震驚的決定——在懷孕時報考中國戲曲學院。這是她夢寐以求的殿堂。李仙花解釋道，“80年代，我拿了很多獎。但我還在想，我的出路在哪里呢？我還想上進，還想振興漢劇、推廣漢劇。但憑借我當時的條件還不夠，所以要去吸收養(yǎng)分，與全國接軌?！蹦赣H和丈夫都給予了充分支持，表示會幫她帶孩子，免去后顧之憂。
成功考入中國戲曲學院后，李仙花進入另一番戲曲天地。八年內，從進修班、本科，一路讀到研究生。她笑稱，自己剛到時，“像劉姥姥進大觀園，什么都新鮮，什么都震撼?！彼e極向京劇、昆曲大師求教，在漢劇表演中融入更有力度、彈性和韻味的聲腔。在唱花旦的基礎上，她補足了青衣、刀馬旦的功力。在導演系的修煉讓她懂得了如何“設計人物”——“程式化的表演和內心的張力，這兩個要碰撞合一，人物才有可能變得立體。”
1994年，憑借傳統(tǒng)折子戲《陰陽河》《改容戰(zhàn)父》《百里奚認妻》和大戲《包公與妞妞》，本科在讀的李仙花奪得第十一屆中國戲劇梅花獎榜首。2001年，她又以“京漢兩下鍋”的《蝴蝶夢》和《白門柳》再次獲獎，成為廣東首位獲得“二度梅”的藝術家。畢業(yè)時，李仙花有許多機會留在北京，但她毅然選擇回到家鄉(xiāng)梅州實現振興漢劇的夢想。
李仙花的藝術之路，似乎每一步都是順利的。原中國戲曲學院副院長趙景勃認為，這背后，“其實是她的堅韌。”他記得，剛生產完兩個月，李仙花就離開孩子，裹著厚厚的毛巾帽，來到中國戲曲學院報到。她總是第一個搶到練功教室。在食堂排隊，也要找個靠窗的地方壓腿。她從廣東來，從不抱怨北京的大饅頭、大澡堂。更不要說練扁擔功、椅子功留下的傷病了。
“她選準了目標，一往無前。別人忍受不了的（難處），她都能忍。這就是客家女的性格吧?！壁w景勃感嘆。
電影《金蓮》劇照，李仙花飾潘金蓮（右）（受訪者提供/圖）
復雜的金蓮
回到廣東后，李仙花先后擔任了廣東漢劇院院長、廣東省文聯(lián)專職副主席。但她沒有離開舞臺，繼續(xù)做著漢劇的創(chuàng)新。
飾演潘金蓮，也許是最大膽的一次。
《水滸傳》中，潘金蓮勾引武松、通奸弒夫的情節(jié)廣為人知。漢劇《金蓮》的主創(chuàng)之一黃小貝指出，“在固有的觀念中，‘潘金蓮’不只是一個人，更是一種特殊的符號。”古典小說《金瓶梅》讓潘金蓮的形象更豐滿，為其擴寫身世和個性，同時，也放大了她的“情欲”部分，讓她成為更受爭議的人物。
那么，為什么要把這樣的潘金蓮當作主角來塑造呢？
著名劇作家隆學義曾基于小說《金瓶梅》創(chuàng)作出同名的昆曲劇本。他對西門慶本人的描寫很少，劇本聚焦于潘金蓮、李瓶兒、龐春梅、吳月娘四人，展現的是她們爭寵、沉淪、毀滅的過程。
2010年，李仙花看過此劇本之后，深受其展現的“人性沖擊力”打動。于是，她把隆學義約出來，希望他能在此基礎上改編，為自己量身打造一部以潘金蓮為主角的漢劇。
劇中，花衫行的金蓮兼具花旦的嬌俏（前期）和青衣的肅穆（后期），正屬李仙花善于塑造的行當。但這個角色最吸引李仙花的地方，是她體現的“內心扭曲的過程”。
“她是個家喻戶曉、被釘在恥辱架上的人物。但是她真的生下來就這么惡嗎？我看了她的身世，很悲催的。先被賣給王招宣，又被賣給張大戶。張大戶為了方便平時能霸占她，故意把她嫁給三寸丁武大。換作正常人，哪個女人也受不了呀。
“后來又遇到風流倜儻的西門慶，但對方偏偏又勾引她去謀害親夫。她也不是本來就想殺夫。那么她怎樣從無辜的，變成惡的？我想，觀眾想看的是這樣的心路歷程?！?/p>
在李仙花眼中，潘金蓮是一個可憐、可悲、可恨的人，“她不只有一個面孔，而是多面的、復雜的。這是我想呈現和表達的?！?/p>
劇本的結局，落在武松殺嫂。在害死李瓶兒的兒子后，金蓮受到良心折磨，主動求死，殞命武松刀下。在李仙花看來，這個殺人償命、正義得到伸張的結局，會為觀眾帶來啟迪。
中國戲劇史上，這并不是潘金蓮第一次被當作主角書寫。劇作家歐陽予倩、魏明倫分別在1920年代、1980年代寫過潘金蓮題材的劇作。他們的主題更多與“女性的解放”有關。
漢劇電影《金蓮》的導演王一巖指出，本次改編不是為金蓮翻案，而是要全面展現“她對命運的抗爭”?！八晃耆?、被迫害，同時她又主動反抗、進而行惡，最終走向懺悔，這是一個命運之爭。”
孕育這樣敏感題材的劇目并不容易，劇本經歷過十幾次專家論證和修改。黃小貝回憶，在北京的一次研討會上，他和李仙花、（舞臺?。а?、編劇四人坐在賓館絞盡腦汁地討論如何調整，讓劇本撇清“為潘金蓮洗白”的嫌疑。編劇隆學義強化了金蓮心底吶喊的部分，“讓觀眾回歸更平實的心態(tài)來看待封建時代底層婦女的悲涼人生?！?/p>
2013年，《金蓮》舞臺劇上演后反響熱烈，榮獲第十三屆中國戲劇節(jié)劇目獎和優(yōu)秀表演獎。文藝評論家康式昭盛贊，“劇作摒棄了淫穢色情的污濁”，是表現“靈魂墮落和心靈救贖”的新戲。之后，它獲得更多專家認可，被納入梅花獎數字電影工程，得以走上大銀幕。
鏡頭下，李仙花有了更大的表演空間。她為戲曲化的金蓮加入更多生活化的細節(jié)。在爭寵的場景中，金蓮會俏皮地吐舌頭；思念武松的特寫毫無念白，她全以真摯的面部表演展現金蓮的失落和哀怨。
其中，李仙花最滿意的，是金蓮對武松“三進酒”的戲。在傳統(tǒng)戲曲中，這段通常是以勾引為主題的“葷段子”。但是，經過《金蓮》的處理，這段更多是主角的真情流露。金蓮唱腔哀婉，訴說著自己卑微的心愿。她獨飲三杯，靠著門含淚望著剛正拒絕自己的武松消失在雪夜中，令人動容。
李仙花認為，“那時，金蓮就已經死了，希望徹底破滅?！敝?，她深陷西門府勾心斗角的漩渦，犯下大錯，最終的死亡，反而是一種自我救贖。
黃麗華在劇中飾演李瓶兒，她是李仙花的徒弟。因之前只演極“正”的角色，黃麗華為飾演“壞女人”感到苦悶。李仙花引導她去讀原著，又在現場指導她表演。黃麗華才逐漸理解，自己是在展現“人性”?！胺饨〞r代，女性地位很低，為了活命才做出那樣的舉動。”
舞臺劇《金蓮》中武松殺嫂的劇照（受訪者提供/圖）
初心情至
王一巖認為，李仙花不只在“挑戰(zhàn)自我”?！皬V東漢劇從梅州這小地方的劇種，到現在做到五?。?span id="cquawwt" class="nfzm-web-style--kaiti" style="font-family: 楷體, 楷體_GB2312, STKaiti;">和福建、湖北、湖南、陜西的漢劇）聯(lián)合申遺，這是非常了不起的。李仙花是申遺代表的領軍人之一，她做出了很大努力。聲樂、舞蹈、京劇、昆曲、其他地方戲，她都有所吸收。她的表演不是絕對傳統(tǒng)的，而是與時代審美貼近的風格。”
世紀之交，人們有了更豐富的文娛選擇。1980年代村民們?yōu)榱丝匆粓鰬?，帶著干糧徒步十公里的情景，早已一去不復返。許多漢劇表演的同行選擇了下海經商。
2000年李仙花回到梅州時，正是劇團青黃不接、人才斷層的時候，行當和劇目也很不齊全。為了挽救這個劇種，她在2005年組織創(chuàng)辦了“廣東漢劇幼苗班”，挑選50位有潛力的90后小孩，邀請多地、多劇種的名師加以訓練。黃石漢劇團解散時，她就去湖北把劇團人才引進到廣東。這些舉措解決了劇院人才匱乏的難題。如今，幼苗班已培養(yǎng)了4屆學生，首屆畢業(yè)生現已成長為廣東漢劇院的中堅力量。
在本次采訪中，李仙花提到，最近自己在嘗試完全用漢調來演唱《牡丹亭》。同樣擁有悠久歷史的昆曲和漢調相結合，這是從來沒有人做過的大膽探索。李仙花又做了敢吃螃蟹的人。她十分期待這個節(jié)目早日成功上演。
一旁，《金蓮》電影版（改編）編劇胡琦突然引用《牡丹亭》的名句來形容李仙花與漢劇的聯(lián)結，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也?！?/p>
李仙花微笑著表示贊同：“對。對于漢劇，我是忘我而執(zhí)著的。有什么好的，都想搶救下來傳下去。我希望這個劇種能走得更遠，這個初心是不變的?！?/p>
（參考文獻：康保成、陳志勇《廣東漢劇與客家文化》，陳志勇《近代“外江戲”的進入與嶺南戲曲生態(tài)的變貌》，李仙花《回望，感激——獻給“梅花獎”創(chuàng)辦30周年》，康式昭《勇攀險峰的挑戰(zhàn)者從〈金蓮〉看李仙花》。）
