除了拍紀錄片，趙亮也涉足當代藝術創(chuàng)作，其作品包括攝影、錄像、裝置，在國內外的當代藝術機構多次舉辦個展與群展。游走于紀錄片與當代藝術之間，這樣的跨界身份在中國獨立紀錄片圈中并不少見。這些跨界的導演如趙亮、黃偉凱、林鑫等大都是美術院校畢業(yè)，在DV技術普及后，開始從事紀錄影像創(chuàng)作。美術的專業(yè)背景使他們更注重影像的藝術性表達與探索。
大約一周前，趙亮出現在香港某大學的放映活動中：光頭、黑框眼鏡加匡威鞋，遠遠看上去也讓人覺得像是個學生。而事實上，他拍紀錄片已有二十多個年頭，作品多次入圍戛納、柏林、阿姆斯特丹等重量級國際影展。在那天的映后座談上，趙亮也提到他的新作《悲兮魔獸》，一部關注內蒙古礦區(qū)的紀錄片。這部片以工業(yè)流程為基礎，記錄了產業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)中工人的勞作，從挖礦到煉礦、再到“鬼城”鄂爾多斯的建造，以泡沫經濟的縮影來折射中國高速發(fā)展帶來的問題與危機。
全片幾乎沒有對白，完全用影像敘述，同時以但丁《神曲》地獄、煉獄、天堂三段式來結構，于畫面加入詩句。影片片名來自《圣經·舊約》，由Behemoth（陸地巨獸）音譯而來。趙亮說，他想盡可能地去掉催淚的、故事性的東西，以散點透視的方式更冷靜地觀看，呈現一種最簡單樸素的日常生活。幾天之后，《悲兮魔獸》作為華語片獨苗入圍威尼斯電影節(jié)主競賽單元的消息傳來，一時成為電影圈熱議的新聞。
與中國大部分獨立紀錄片一樣，趙亮的作品也關注社會邊緣群體，常常以多個個體來展現群像，以此勾勒出一個邊緣群體的生存狀態(tài)。電影學院進修畢業(yè)后，趙亮便拿著超8跑去拍那些被迫遷離圓明園畫家村的“北漂”藝術家，這些素材于2006年被剪輯成《告別圓明園》，成為關于“流浪藝術家”的珍貴紀錄?！都堬w機》中，他將鏡頭對準90年代后期的一群城市朋克青年，他們在社會轉型與迅速商業(yè)化的沖擊下，陷入毒品與虛無之中。之后，趙亮回丹東老家拍了《在江邊》和《罪與罰》，前者展現邊境小城充滿超現實色彩的生活百態(tài)，后者則記錄基層派出所的瑣碎日常。09年完成的《上訪》拍攝時間跨越12年，聚焦原北京南站上訪村的上訪眾生。而趙亮唯一一部進入院線的作品《在一起》，則應當時拍攝《最愛》的導演顧長衛(wèi)之邀，記錄了劇組為尋找艾滋感染者演員的過程，講述艾滋病患者的生存現狀。
不同于專注表現體制的懷斯曼的觀察式直接電影，趙亮從不介意暴露自己作為拍攝者的存在與立場。比如《在一起》中的一個場景：艾滋感染者胡澤濤和生父、繼母一起吃飯，小澤濤不敢從鍋里夾菜，總是讓父親幫忙。這時，趙亮會跳出來質問：“是你不讓他從鍋里夾菜嗎？”生父和繼母一時都很尷尬，慌忙解釋?；蛟S這樣的直接，多少源于趙亮作為一個東北人天性中的直爽與隨性，但同時，這種直接介入的方式，也是他作為一個創(chuàng)作者的自我表達：給你看，這就是我的質問、我的立場。
在趙亮的片子中，我們可以看到他偶爾向拍攝對象發(fā)問，拍攝對象偶爾沖鏡頭笑笑、打個招呼，似乎拍攝者與拍攝對象之間的關系也已經成為影片的一部分。然而，這樣的關系也不會太熱絡，淡淡的，保持著適當的距離。這樣的距離部分源于趙亮藝術家的身份，他并不掩飾自己的身份，也坦言自己可能更愿意跟藝術家或知識分子交流；也不會假裝和拍攝對象建立親密關系，以此來獲得拍攝素材。甚至從某種程度上來講，趙亮可謂是個相當“挑剔”的紀錄片導演，只拍自己喜歡的人，有點“精神潔癖”：拍紀錄片是非常消耗自我的工作，總是圍著拍攝對象的生活轉，自己的生活被放到了最低，再不能拍自己喜歡的人，就太不值得了。
但似乎正是趙亮的“挑剔”與堅持，讓他的片子擁有了獨特的氣質：沉靜從容，冷峻又不失溫情。不試圖討好拍攝對象，也不迎合觀眾，也許，這正是趙亮所追求的優(yōu)雅的獨立。
