作為英國著名涂鴉藝術(shù)家，Banksy在拍賣會上自毀畫作，承襲了他一如既往的戲謔與反叛。
10月5日晚，倫敦蘇富比拍賣會上，Banksy的作品《Girl with a Balloon》以104.2萬英鎊的價格成交后，畫框內(nèi)的畫作自動向下滑落，在眾人矚目下被割裂成碎紙條懸于畫框外，僅剩紅色氣球的另一半留在畫框內(nèi)。
隨后，Banksy本人在社交媒體發(fā)布視頻，稱早已在畫框內(nèi)安置碎紙機，“以防這幅畫被拿到拍賣會上的那天?！倍K富比歐洲當代藝術(shù)部主管則表示并不知情。
對于Banksy的這一行為，有人質(zhì)疑背后的商業(yè)動機，畢竟噱頭極可能為作品增值，而以碎紙機的重量和厚度，專業(yè)人員經(jīng)手時本不應(yīng)忽略它的異樣，但更多的人，仍愿意將它解讀成抵抗藝術(shù)市場的姿態(tài)。
作為久負盛名的涂鴉藝術(shù)家，Banksy從未公開過真面目，傳聞其1974年生于英國布里斯托爾。他的涂鴉，大部分是戲謔的，諸如猩猩在下議院進行辯論、過街老鼠悠閑生活、蒙娜麗莎扛火槍、名畫《拾穗者》的婦女在畫框外抽著煙、《睡蓮》的池塘漂浮著污染物，附帶冒犯的創(chuàng)意屢見不鮮。英國女王登基五十周年時，Banksy甚至在作品中將伊麗莎白二世的面龐換成大猩猩。有時，他還直接進入各地的著名美術(shù)館，將自己的作品掛在名畫隔壁。
戲謔之下，他也時不時諷刺一把現(xiàn)代社會。在技術(shù)監(jiān)視無孔不入的年代，他曾以監(jiān)控攝像為主題創(chuàng)作了一系列作品。此外，Banksy也曾是政治活動家，2003年參與了倫敦的反戰(zhàn)示威活動，印發(fā)宣傳牌，牌上寫的是，“我不相信任何東西，我只是因為暴力的存在來到這里。”
上世紀60年代，街頭涂鴉起源于美國紐約的貧民區(qū)，這種反叛行為最初未得到政府許可，如今漸漸演變成了一種街頭藝術(shù)，引起了傳統(tǒng)藝術(shù)界的注意。1972年，第一次涂鴉藝術(shù)展在紐約曼哈頓的畫廊舉辦，1983年，涂鴉藝術(shù)在荷蘭鹿特丹的美術(shù)館展出，無秩序的邊緣文化開始被主流接納。在英國，Banksy的涂鴉作品就進入了大英博物館，當?shù)赝盔f藝術(shù)的流行也與民主化運動有關(guān)。
一路上，Banksy以自由與民主的名義，展示著涂鴉藝術(shù)最原始的信仰和精神。2010年5月，從未公布身份的他，登上美國《時代》周刊全球100位最有影響力的人物榜單。同年，Banksy執(zhí)導(dǎo)的首部紀錄片《畫廊外的天賦》在倫敦車站的地下通道放映，這部自稱“世界第一部街頭藝術(shù)災(zāi)難片”的影片，獲得第83屆奧斯卡最佳紀錄長片提名。
在影片中，Banksy仍然沒揭開身份面紗，鏡頭的主要敘事放在法國人泰瑞身上，此人不僅對美國波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾式的復(fù)制手段進行再復(fù)制，也四處借用和拼貼各個藝術(shù)家的創(chuàng)意，卻誤打誤撞成了著名街頭藝術(shù)家，通過舉辦畫展盈利。Banksy在影片末尾評價道，“可能泰瑞一直是個天才，可能他只是有點幸運，也可能藝術(shù)本來就是笑話?！?/p>
這部紀錄片最終票房超700萬美元，可謂街頭藝術(shù)的去魅之作。Banksy在片中自白，“通過這些著名的拍賣行，街頭藝術(shù)突然火了起來，一切都變得有點瘋狂，我的作品一下子成了商品，但我從來不是為了錢。”
現(xiàn)在，他可能仍在反抗資本和主流，也可能早已被資本和主流收編。早在2006年，Banksy就通過一次展覽達成類似自毀名畫的行為效應(yīng)，他曾將全身涂鴉的活體大象帶入房間，媒體蜂擁而至，“人們的爭論、名人的出現(xiàn)和彩繪的大象，神奇的結(jié)合讓這場展覽會變成轟動一時的事件?！?/p>
蘇富比拍賣夜之后，Banksy在社交媒體上引用畢加索的話：“對于破壞的渴望，同樣也是對于創(chuàng)造的渴望?！边@一次，反抗藝術(shù)市場，不過也是一種創(chuàng)作。至多，只不過是從涂鴉藝術(shù)轉(zhuǎn)化成裝置藝術(shù)，抑或，看客的反應(yīng)也成了作品的景觀。至于市場，其實從未因藝術(shù)的表達變化過。
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