導(dǎo)演丨我叫吳思遠， 我的名字比人家想得遠

吳思遠自認值得自豪的事情至少有三件。

70年代，他擔(dān)任導(dǎo)演，第一個用真實場景拍攝武打片《蕩寇灘》，打破了以邵氏為代表的布景拍攝方式。這部電影成為了他的成名作，取得173萬港元的票房，名列1972年香港電影年度票房排行榜第6。

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他挖掘、培養(yǎng)了香港的一批武生、小生、導(dǎo)演，他們包括但不限于成龍、徐克等至今在香港電影界仍舉足輕重的人物。1978年，他邀請成龍出演《蛇形刁手》與《醉拳》男主角，票房為270萬港元和676萬港元，分獲當(dāng)年票房排行榜第8、第2。成龍因此告別此前票房毒藥的命運，踏上巨星之路。也是從這幾部電影開始，吳思遠探究出功夫喜劇的呈現(xiàn)方式。

1979年，吳思遠監(jiān)制了徐克的電影導(dǎo)演處女作《蝶變》，次年，監(jiān)制了他的《地獄無門》。兩部電影在商業(yè)上并未取得成就，但影片憑借獨特的表現(xiàn)方式，迅速成為當(dāng)時香港“新浪潮”的重要作品，徐克也因此成為香港“新浪潮”電影的領(lǐng)軍人物之一。此后，二人進行了包括《新龍門客?！贰肚嗌摺贰峨p龍會》《黃飛鴻》等系列作品的合作，徐克的新式武俠片風(fēng)格日漸確立。

《新龍門客?！?/span>

80年代中期，吳思遠與導(dǎo)演許冠文一起率領(lǐng)由電影藝術(shù)家和實業(yè)家組成的香港電影代表團與內(nèi)地政府電影主管部門接洽，開啟了兩地電影業(yè)的大規(guī)模合作?！缎慢堥T客?！贰肚嗌摺贰度思s黃昏》及《黃飛鴻系列電影》等影片都是這次合作的產(chǎn)物。香港回歸后，他頻繁為兩地電影互動奔走，連續(xù)五年出任香港電影金像獎協(xié)會主席。

這構(gòu)成了吳思遠的多個身份標識：導(dǎo)演、制片人、出品人、社會活動者。從成績來看，他在多個身份中取得了平衡，且都有突出表現(xiàn)。從1966年進入邵氏兄弟有限公司（以下簡稱“邵氏”）南國實驗劇團編導(dǎo)科學(xué)習(xí)算起，吳思遠進入電影行業(yè)已經(jīng)超過53年。他從香港電影的巔峰走來，經(jīng)歷了香港電影的低潮，致力于推動香港電影復(fù)興。

吳思遠身上有著香港電影人的傳統(tǒng)性格：沒辦法想辦法，沒條件創(chuàng)造條件。面對邵氏大片場制度壟斷時，他嘗試了實景拍攝；武俠片泛濫乏力后，他開啟了以《廉政風(fēng)暴》和《七百萬元大劫案》為首的社會新聞電影；請不起大明星時，他挖掘、培養(yǎng)新人，找會武功的人拍武打片，找有喜劇天分的人拍喜劇片，《蕩寇灘》《賭圣》等影片成為范例。

《賭圣》

他認為自己人生有諸多“值得驕傲”，這些驕傲由電影票房、變換的身份和各類頭銜一并貢獻。他擁有強烈的自我意識，對話中，“我”字出現(xiàn)的頻率極高。經(jīng)驗使他堅信自己擁有足夠狠辣的眼光，事實讓他更加確定這一點。他將之歸功于自己的名字：我叫吳思遠，我的名字比人家想得遠。

2002年，吳思遠開設(shè)了UME華星國際影城和UME新天地國際影城，成為影院商。2017年，他將50家UME影院出讓，出品人成為他現(xiàn)在最主要的身份。最近，他還擔(dān)任策劃出版人，出品了沈西城創(chuàng)作的《金庸往事》，并為其作序。6月，他回到故鄉(xiāng)上海，與沈西城、曹可凡一起回憶金庸。

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我打破了制片廠制度的壟斷

我1944年出生在上海，但我是廣東人，原籍珠海，16歲到香港。

小時候電影票幾毛錢就夠。爸爸每個月會寄錢回來。他當(dāng)時在香港，一年回來三四次。走之前會把口袋里所有的人民幣、零錢全給我。我看電影是新中國成立以后了，那時候上海有一個叫早早場，意思是8點鐘，禮拜天才有，給那些小孩子看的，最便宜。有時候電影院門還沒開，大閘都沒開啊，我跟我弟弟就已經(jīng)在門口等了。

50年代初有蘇聯(lián)片，有中國自己的電影，有段時間，把很多解放前拍的電影都放出來，《十字街頭》《烏鴉與麻雀》《天涯歌女》《夜半歌聲》……我真正印象深刻的還是舊上海的那些電影，當(dāng)時如果香港有片子來到內(nèi)地，那就不得了了，長城、鳳凰那些片全都是進內(nèi)地的，因為國家要支持他們。謝晉的片子我看了一部《女籃五號》，是在大陸看的，大概是50年代尾。我還看了《大眾電影》，中間一段文章介紹《女籃五號》，說他有一場戲需要很多人，都坐滿了，但是要拍坐滿這么多人是很辛苦的，所以他現(xiàn)場先拍很多人，中間遮黑，遺失那些后來再拍，第二次曝光就有了。這是我小時候接觸的有一點技巧的東西。

那時候我們還有機會看到人家拍外景，肯定是上影廠的。我當(dāng)時就很好奇為什么拿那個測光表測那些明星的臉。從小就有興趣，這個興趣持續(xù)到香港。到了香港哎呀過癮了，那么多好電影看，那時候可以看“二輪戲”，二輪我記得在彌敦道有兩家，一家麗斯、一家百樂門，頭輪我們看不起，錯過了就到那邊去看。樂都電影院專放邵氏電影。那時候粵語片、西方片什么都有，就看了。到了香港最大享受之一就是看電影，片子多，什么類型都有，看馮寶寶，粵語，很便宜，就幾毛錢。

那時候內(nèi)地人要到香港很困難，父親在香港去世了，我來辦理遺產(chǎn)，才能出來。當(dāng)時每個人進來可以換五塊錢港幣。經(jīng)過深圳，我一小時都沒有耽擱，過羅湖橋第一件事先喝一杯可樂，內(nèi)地那時候沒有可樂，只在舊畫報上見過。

到香港后，我去新法書院讀書，鄧光榮啊很多人都在那里。讀了幾年以后當(dāng)老師。后來就進了新林書院，我這種叫暫準老師——不是師范學(xué)院畢業(yè)，工資比較低。當(dāng)時邵氏設(shè)有一個南國實驗劇團，校長叫顧文宗，他是邵氏老演員。主要用來培養(yǎng)新演員，又可以用片酬很低的學(xué)生做臨時演員，像岳華、鄭佩佩、沈殿霞，都是從這里出來的。我學(xué)編導(dǎo)，是南國第六期。進班要考試，很多人去考。我覺得因為我太喜歡電影了，已經(jīng)懂得很多電影知識，這個考卷對我就太淺了。

我老看電影，和電影有關(guān)的都沉迷，所以到了那邊學(xué)就像一塊干的海綿，拼命吸收。后來因為一位編劇老師李至善的幫忙，我進入了邵氏工作。進了邵氏以后我先到劇務(wù)組報到。當(dāng)時還沒有流行制片，就是劇務(wù)主任全管，內(nèi)地叫制片主任，下面一兩個人，有劇務(wù)，有蛇仔，就是打雜的。

片場的制度都是規(guī)范化的，一個攝影棚用幾天都有規(guī)定。當(dāng)時邵逸夫下面有十來個導(dǎo)演，每一個導(dǎo)演都是獨立的。李翰祥拍古裝片，張徹拍武打片，我的師傅羅臻導(dǎo)演拍文藝片。

我們受的訓(xùn)練是片場有道具間，跟外面獨立。當(dāng)時外面只有少數(shù)的一些粵語片是獨立制片，但拍戲都很簡陋。外面有一家獨立制片公司，原來是拍粵語片的，現(xiàn)在想轉(zhuǎn)型拍國語片，要找一個新導(dǎo)演，通過朋友找到我，我非常興奮。

這部戲也是獨立制片，外面找的片場拍戲，就是舊的香港制作的模式，我覺得要打開市場、要成氣候必須要脫離這個（模式）。我們沒有那么大的資源，也沒那么大的地方去搞，我就開始把注意力放在能不能拍實景上。

這個在香港來講是一個很關(guān)鍵的節(jié)點，以前所有的片子都不拍實景，導(dǎo)演不敢拍實景，攝影師也不敢拍實景，就算一個客廳都不敢用實景，都是在片場里面搭的布景，有燈，很虛假。我想要打破這個制度，當(dāng)時電影攝影科技方面也進步了，從用大的機器變到小的機器，燈也是從大燈變成小的加壓的那種，我們叫原子燈。在這種條件下，我覺得要打破片場壟斷制度就必須拍實景，其實是從那以后開始。我除了第一部戲《瘋狂殺手》是武俠片，不能拍實景。第二部《蕩寇灘》我就在香港的新界農(nóng)村找到了地方，全部拍攝實景。

這個意義不是說它多賣座，而是打破了制片廠的壟斷，讓后面很多電影，拍時裝片、社會片、警匪片都不再用大布景。我們找實景，借人家的餐廳、借人家大的客廳或者書房，甚至廢掉的警署都可以重新布置。我拍《廉政風(fēng)暴》就是用剛搬掉的警署。

之后，出現(xiàn)了很多外面的獨立制片人，說吳思遠可以做我們也可以做，造成一股風(fēng)氣。我一直引以為榮，我打破了制片廠的制度。

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我又成功了

因為是獨立制片，我手上沒有大明星，而且大明星都被邵氏壟斷了。我拍《醉拳》，里面的老師傅，我想找邵氏公司一個演員叫谷風(fēng)，很適合。我一講，谷風(fēng)非常高興，但是邵氏不答應(yīng)。我只能找袁和平的爸爸，他爸爸已經(jīng)退休幾十年了。袁和平還說我爸爸肯定不肯，我說你問問，說不定肯呢。一問，肯，又拍得好，那個形象又好，解決了演員的問題。

有時候窮則變，環(huán)境逼著你必須動腦筋，必須想一點新的題材，想一點新的人物。明星拼不過你，但是我題材可以多一點。所以我第二部戲，賣座的《蕩寇灘》，我就不是用大明星，后來主演陳星、陳觀泰都變成大明星，我的包裝很重要。我想拳腳片當(dāng)時開始流行，我必須要用真才實料的演員。邵氏這些明星雖然很好，但大家知道他們沒有真功夫。那我《蕩寇灘》就標榜全是打仔，所以香港打仔是我開始的，以前沒有。戲里面配備了泰拳的高手、空手道的高手，甚至把挑戰(zhàn)李小龍的劉大川都找來拍戲，觀眾更好奇這一部戲。

《蕩寇灘》

真功夫的演員出手一看就不同，當(dāng)年一般的電影三四十萬、四五十萬，到了一百萬就是大導(dǎo)演，張徹就是當(dāng)年的大導(dǎo)演，雪茄一抽后面跟著一票人，在邵氏威風(fēng)八面，因為他的片子過一百萬。我是無名小卒，這部片子賣了173萬，當(dāng)時來講非常轟動，也興起了一片拳腳片的熱潮。我能拍人家也能拍，造成了獨立制片興旺的風(fēng)氣。這也是我很驕傲的事情。

另外因為沒有大明星，我只能動腦筋，我動的腦筋就是找適合的演員。成龍就出來了，成龍之前我找過梁小龍、黃元申，后來都獨當(dāng)一面。這些要么是武行，我培養(yǎng)他做明星，要么是訓(xùn)練班出來，我給他們發(fā)揮的機會，所以培養(yǎng)了一批很好的演員。

我的武打片在國際市場上賣得很好，不管中國片拍得多好，他們看不懂，但是動作片、功夫片講邪不勝正，英雄最后打敗壞人，這是世界語言。

有一次，我去戛納賣片，我困惑，拍得很好的電影《鷹爪鐵布衫》《南拳北腿》等等，有些國家怎么不買呢？他們說你戲是拍得好，但是你們香港電影太血腥暴力，市場不太合適。我想，我們動作片能不能不要那么暴力，把喜劇元素放在里面？回來以后我想到一個很好的題材——《蛇形刁手》，當(dāng)時是真的有這個門派，蛇拳和鷹爪結(jié)合。

這是一個所謂的邪派，不是正宗的拳腳。我去拜訪了掌門人，在香港的青山道。他們的拳術(shù)武館非常神秘、非常舊，我都有點怕。掌門人就像電影里面的造型，陰陰森森，年紀也很大的，骨瘦凜凜。他說，如果沒有我們答應(yīng)你就去拍，對我們的拳派有任何不敬，你這個電影就不要上了，我們會來破壞。他們怎么破壞呢？據(jù)說就是用鴿子蘸墨汁，放電影的時候放出來，鴿子看到光亮的地方就沖過去，銀幕一塌糊涂。

我把電影故事告訴他，小孩子怎么成長，從一個什么都不行的人，到最后把蛇拳跟鷹爪結(jié)合起來，創(chuàng)造了蛇形刁手。他聽了很高興，點頭讓我們拍。

我想找誰拍呢？要喜劇，就想到成龍，我認識他好久了，他拍羅維的電影一直不成功。我想他不成功的原因是他沒有好好地利用他的長處，他拍武俠片戴著頭套，古裝很難看，他的臉不適合。我拍這種拳腳片，把他塑造成一個鄰家小孩，在武館里打雜，沒資格學(xué)武功。這個角色是在農(nóng)村會見到的小孩，很可愛的，不是很瀟灑，有很樸實的一面，我把他塑造起來。

這個戲出來非常賣座，兩百多萬票房，大家意想不到。我更加堅定了要把喜劇元素擺在中國功夫片里的念頭。下一部是《醉拳》，當(dāng)時我跟羅維借成龍，他一看到這個演員賣座了就不借了，我講得嘴皮都爛了。我跟成龍講，咱們再努力一次。成龍早上七八點帶我到羅維住的公寓，他替我按門鈴，按完一溜煙跑掉，他怕羅維罵他。最后談成了。

這個戲在香港的功夫喜劇片歷史上非常重要，對成龍也是，這部戲改變了他一生的命運，從一個普通的、不賣座的小演員變成了一個國際知名的明星。后來香港拍了好多這種片，成龍到現(xiàn)在還是沒有跳出這個模式。

70年代后期，我找到了徐克，他現(xiàn)在已變成非常重要的大導(dǎo)演?！兜儭愤@部戲拍得非常好，但是不賣座，那天我還在講，徐克不聽我的話。我跟徐克說，我們不要找一般的演員，它是一個懸疑武俠片，這個主角設(shè)定是劍不出鞘。我的理論是前面怎么都不打，到最后一定要出劍。徐克說我們要想一點跟人家不同的。我說用芭蕾舞，用那種很漂亮的打法來代替原有的香港傳統(tǒng)。他不拍，我要說服他，最后他還是不拍，還是不拍打。我也是導(dǎo)演出身，我尊重導(dǎo)演的最后決定，結(jié)果不賣座，雖然戲大家都說好，國際上的影展去了好多。

首映晚上我覺得很氣餒，這部戲拍得那么好，花了那么多錢，不賣座就是不聽我的話。結(jié)果旁邊有人拍拍我的肩膀用廣東話說“好厲害”。是誰呢？黃霑。他根本不認識徐克，慧眼識英雄。他看到整個戲的質(zhì)量，安慰我說這個導(dǎo)演好，我就帶著徐克，把他們拉攏認識。后來就有了很多合作，《男兒當(dāng)自強》跟黃霑合作，《青蛇》音樂也是黃霑配的，成為一段佳話。

我不像現(xiàn)在有些導(dǎo)演對演員很依賴，一個本子一來，我配什么大明星，這個誰誰，最紅的誰，我們想辦法，一千萬不行兩千萬，就用大明星來讓自己的戲賣座。我不是否定大明星的作用，但是完全依靠大明星，導(dǎo)演或者制作人的能力沒有人看得到。比如現(xiàn)在找周星馳來拍電影一定會賣座對不對？但是我當(dāng)年找周星弛拍，是他沒有成名的時候。我拍《賭圣》，片酬70萬港幣。

我看過他一部電影叫《一本漫畫走天涯》，題材很好，名字也好，戲拍得一般，觀眾看到周星馳出場就會笑。我想行了，因為喜劇演員是不能用新人的，喜劇要觀眾知道這個人是演喜劇的，他要積累，不管他以前拍電視或者拍其他喜劇，都給了觀眾一種笑的準備，他一點東西大家就會笑。所以我一定要用周星弛，周星弛那時候還沒大紅，我找他談話，把整個故事講給他，他聽得很入神。我跟他講，你拍完這部電影就是超級明星。他不相信，但他接了戲。當(dāng)然在拍戲的過程當(dāng)中加了很多自己的演繹方法。這個戲當(dāng)時在香港打破了票房紀錄，4132萬。

我又成功了，我試了好多次，每次都成功了。在我來講，創(chuàng)意行業(yè)必須給觀眾看新的東西。當(dāng)然我也有失敗，但是不多。我拍電影那么多，90%是賺錢的，10%里面可能50%打平不賺錢，50%虧本。我拍電影，大部分都成功，小部分不成功。

所謂不成功就是不賣座，也不一定是不好。比如在越南難民涌現(xiàn)到香港的時候，我拍了一部《越戰(zhàn)僅存者》寫難民營的黑暗故事，結(jié)果被香港政府禁掉了。聯(lián)合國難民公署提抗議說我們抹黑了難民，其實難民以前販毒、賣淫什么都有。我里面還有一段戲，賣淫的媽媽在床上做生意，小孩在下面煮飯。我們很寫實的，結(jié)果被抗議，我那么多戲就這一部沒通過?！读L(fēng)暴》，我寫英國人怎么跟華人探長勾結(jié)，很好看。英國人不想讓我演，搞了好幾個月證書都不發(fā)出來，還威脅我，說要放的話人家會告我誹謗，我就傾家蕩產(chǎn)。我說要告也必須有大前提——片子在電影院上映。我堅信一上就肯定不會告我，堅持跟他斗爭，后來我說再不給我演，我就寫信到倫敦的電影工會去投訴，他讓步了，前面禁掉的幾個月變成新聞，反而引起了觀眾的興趣，覺得這個電影好看，肯定有內(nèi)幕有料。電影很賣座，253萬票房，當(dāng)年（1975年）排第二。

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人生下半場

進入內(nèi)地對我來講，是我下半場的開始。我看到內(nèi)地電影市場的潛力。當(dāng)年我回（內(nèi)地）來拍戲很多人都不同意，看笑話，但事實證明很成功，《新龍門客?！贰丢{王爭霸》《宋家王朝》《人約黃昏》……我又有一個機會開電影院，這也是我的下半場球。當(dāng)時我參加內(nèi)地很多電影活動，看到很多電影院，我想觀眾會喜歡嗎？年輕人會喜歡嗎？一個大廳，凳子也坐著不舒服，門口一開那個亮光就射進來，設(shè)計得一塌糊涂。這種電影院持續(xù)下去中國電影不會有前途。北京一家電影院租給人家，對方欠了好多月的租金跑掉了。他們問我要不要，我就去看了，在人民大學(xué)斜對面，中關(guān)村前面，我決定要做。

《獅王爭霸》

當(dāng)時中國加入WTO，一年有20部美國大片進口，我想即使國產(chǎn)片不好看，20部大片總能支撐。第一家多廳五星級電影院是我開始做的，全國各地的人來取經(jīng)拍照，帶起了多廳電影院的發(fā)展，我非常驕傲的，陸陸續(xù)續(xù)開了50家，做了15年，前年賣掉了。我的電影院是最好的設(shè)備，UME變成一個品牌，我很驕傲。

我賣掉是我覺得中國電影已經(jīng)到了不正常的情形了。我在重慶開了第一家UME，非常賣座。這個電影院前后左右周邊開了五六家、七八家，做不好。每一個地方都是這樣，不停地提高價格。

前幾年資本進入電影市場，我一想完蛋了，電影被搞死了。電影有自己的規(guī)律，它的成本、制作周期都有。投機的資本進來炒作，這個戲他根本不懂，就是為了拍而拍，令資本上市股票漲，或者是投機。這已經(jīng)到了我不能容忍的地步，有些明星開公司、工作室，應(yīng)該一部戲一兩百萬就合理了，搞五六百萬，到一兩千萬，到幾千萬。這個泡沫一定破，我就賣了。人家就很佩服我，我說我叫吳思遠，我的名字比人家想得遠。電影院我賣掉了，電影我還繼續(xù)拍，我會拍《少林寺2》。我想用新人。

中國電影發(fā)行制度的改變也是我參與的，現(xiàn)在很多人都不知道。當(dāng)年是賣拷貝，很多國營單位制片廠拍電影把發(fā)行權(quán)給了中影，中影要印拷費。比如說山東省有山東省的中影，這個片子不太好我們就買兩個拷貝吧，兩個拷貝那就是兩萬多塊錢，寬銀幕的拷貝10500塊，窄銀幕9000塊，一個山東省輪流放（這兩個拷貝），這個電影院演兩天，那個電影院演三天。我說這樣能做好嗎？當(dāng)時田聰明部長跟我討論，讓我介紹一些國際經(jīng)驗。我說全世界電影都是分賬，票房分給制作人，到制作人手里他才可以用這些資源再拍好的電影?！丢{王爭霸》應(yīng)該是劃歷史的分賬形式，我跟北影廠合拍，到上海來做試點，開拓了中國電影分賬制度發(fā)行制度，所以你說我是不是應(yīng)該值得自豪？

我做香港導(dǎo)演協(xié)會會長那么多年，香港電影金像獎主席那么多年，香港電影工作者總會會長那么多年，剛剛退下來。我團結(jié)香港電影人向不良的黑社會抵抗、大游行，組織了香港電影導(dǎo)演協(xié)會成立，現(xiàn)在所有工種都成立了一個總會。

《醉拳》

在香港，近年所有跟電影有關(guān)的事情我從沒缺席。一個人什么叫成功？個人的成功只是你非常單獨的成功，能幫到這個行業(yè)，幫到需要幫助的人，這才是完整的責(zé)任。這個行業(yè)還有很艱苦的人和事，比如老武行現(xiàn)在都退下來了，去做小販、開計程車，我看著很難過。他們身上傷痕累累，沒有謀生能力。我們是不是應(yīng)該有一個基金來幫他們？

那么多年，每當(dāng)需要我出面的時候，我不但參加了，還帶領(lǐng)大家去做這件事情，只要我覺得這個事情是對的。我們常常向政府提出申請，最近林鄭月娥就被我們打動了，撥10億來資助香港電影。

現(xiàn)在香港電影危中有機，危就是那些比較有把握的導(dǎo)演都跑到內(nèi)地來拍戲?，F(xiàn)在中央對香港有了五條寬松的規(guī)定，比如合拍片不需要講內(nèi)地的故事，演員不需要一邊一個，對于香港來講是一個機會，我們可以拍非常本土的電影。香港電影一定要拍得跟內(nèi)地一樣，你拍不了，拍不好。內(nèi)地電影有一些需要香港導(dǎo)演技巧的地方，林超賢、劉偉強都是很好的。我近期還會再跟政府協(xié)商，怎么樣進一步來幫香港那些中生代導(dǎo)演。中生代導(dǎo)演沒有政府補貼，沒有大導(dǎo)演的市場，怎么樣來幫他們？

總之，我一生非常精彩，吃過苦，得到榮譽，經(jīng)濟上有收獲，在名譽上很好。我對自己的一生感到非常滿意。滿意的不但是我的事業(yè)、我喜歡的事情做得很好，還參與推進了行業(yè)的進步。我非常自豪，非常滿足。

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（參考資料：《金庸往事》《聽吳思遠說古》《香港電影人物研究之六：吳思遠匯總》。感謝徐夢雨在采訪中提供幫助。）